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在传统与现代之间追寻 ——关于郭榆生风景画的问答 张进问 郭榆生答 问：前几天，看了你和同行们办的“陕西六人油画作品展”，很受鼓舞。让我对你的风景画有了一次新的回顾和新的感受。我想问几个问题，可以吗？ 答：可以。 问：你的风景画，多画陕北山川，这样的取材，是否因为你是陕北人，对那里的风景和历史有深厚的感情？ 答：我是陕北人，生于斯，长于斯，当然对这块土地最为熟悉、最有感情。但更为重要的是，因为陕北植被的稀疏、覆盖的薄弱，那些裸露的山川河流，基础结构形态凸显，在结构上有一种筋骨的感觉，有一种浑厚、雄健、超拔的力量。如果用人格化来打比方，就是能体现出一种铮铮铁骨。不像南方的山水，莺飞草长，山清水秀，显得那么柔美、温润。应当说，我更看重陕北风景在绘画自身语言方面的彰显价值。 问：我注意到，你的风景画有油画，也有水彩，为什么想到用水彩来表现陕北的山峰、河流、沙峁、沟岔？你在油画和水彩的表现上有什么不同？ 答：传统的油画家，都画的一手好水彩。水彩开始是用来记录物象的，后来变成独立的画种。水彩要求动作快，很能展露画家的基本功。油画的材料是布、油质颜料，厚重的颜料、坚实的质地，使画面显现出厚重的力量。水彩的材料是纸、水质颜料，画出来有种轻盈、通松、优雅的感觉。运用两个不同的画种，我想尝试对陕北风景有比较丰厚的、多样的表达。 问：你的画，在技术上很用力，技术水平得到大家的普遍认可。你是怎样看待技术问题的？ 答：油画是舶来品，在中国只有百年历史。中国画家对油画的学习还是一个很短的过程，且断断续续。传统画的研究，还未形成扎实的基础形态，而现代主义、后现代主义、当代艺术就纷纷登场了。消解技术，消解画种界限，成为反叛的基本品格。不少人认为，创意、观念、表现是主要的，技术被推到次要话题。而我觉得，既然现实主义绘画在中国依然存在，其内涵及绘画形态也在不断扩延，依然作为广泛认可的画种，依然有接受的需求，我们就有必要重视技术。中国古人讲由技入道，没有技术的娴熟与求精，就不可能有对油画之道的通透把握。没有一个技术和手段的坚实支撑，观念、目的的呈现是软弱的、不可信的。有时技术本身就是目的的显现。 问：我感觉你风景画的风格，前后大致可分为三个阶段，是这样吗？ 答：可以这么说。这是缘于我对绘画创作的基本态度，即对我们所生存的这个现实世界的深深敬畏与尊崇。最初，我的画是介于自然主义与现实主义之间的，以还原自然瞬间的某一段落为其目的，重在真切、自然。但在艺术上有些偏狭、执于一端。后来想把自己对于整个北方山水（比如甘肃、陕西、河南，包括陕北）的整体体验，与眼前之景相融通，也就是说，不是画一角山水，不是一个瞬间，而是集自己对北方山水之体验，找到一种合适的瞬间呈现，使其有一种复合的、融通的力量，使绘画精神形态得以延展、开拓。这是我想做的带有实验性的尝试，那批水彩画，可以看作是这种尝试的肇端，它们在形状、光影、色彩等方面，既遵循传统，又经过概括整合。而你在展览中看到的近二三年的新画，可算是第三阶段。我越来越感到，北方山水有种神秘，有种不可预知的东西。我们对这块生存的土地，当存敬畏之心。其实我对技术的热忱和浓度，就是与这种敬畏连在一起的。印象主义是对自然光色彩的一个瞬间固化，而文艺复兴时的色彩概念，讲究的是各种固有色在画面当中结构式的均衡分布，结构上是整合的。温克尔曼说古希腊艺术是“静穆的伟大，单纯的高贵”，这正是我要追求的，我希望自己的作品在整体风格上是单纯、稳健、浑厚与质朴。 |
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