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【沙龙展讯】 《自由自在——纸本的图像探索》艺术展在西安当代艺术馆开幕

查看: 1362| 评论: 0| 发布者: 邢兵Siguor

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简介:纸本是艺术创作所运用的基本媒介之一,它承载了诸多艺术家概括艺术史的独特方式。绘画,在绘画的动作之前已然开始,形于色不仅仅潜于头脑之中,同样需要借助媒介来传达思考的复杂性并且表达独立的观点,这既是视觉的 ...

部分参展嘉宾合影


(本讯记者/摄影 邢兵)2017年4月9日,由陕西文化产业投资控股(集团)有限公司、西安当代美术馆主办“自由自在——纸本的图像探索”展览以实验、版画、水墨、造型等不同艺术领域作品诠释展览主旨和精髓。


部分嘉宾合影


本次参展的艺术家共有郭庆丰、胡祖豪、李红军、李才根、刘西洁、廖宗蓉、刘沛、刘益春、石祥宇、王欣、杨峰、杨晨、张原稼、周仲明、张秋实、古籍翻刻组合(按姓氏首字母顺序排列)等30余位励志于纸本图像探索的艺术家。


开展仪式现场


纸本是艺术创作所运用的基本媒介之一,它承载了诸多艺术家概括艺术史的独特方式。绘画,在绘画的动作之前已然开始,形于色不仅仅潜于头脑之中,同样需要借助媒介来传达思考的复杂性并且表达独立的观点,这既是视觉的构思,也同样依托于手的实践。纸张特有的材料属性以及不同艺术家们自由的思维,赋予了各式各样艺术实践的丰富性。也正因于此,具象、抽象、以及形象的绘画才具备了能够从繁琐的叙述以及墨守的成规中抽离出来的可能性,得以让观者更全面解读艺术家的创作过程和思维观念。通过这些作品,我们反而可以更清楚的阅读艺术创作的轨迹,也正因为这种特有的形式和美学符号,更使得艺术本身增加了更多的趣味与个性。


参展艺术家郭庆丰致辞


参展艺术家李红军致辞


青年策展人杨西致辞


当代美术馆副馆长邢茜致辞


当代美术馆郝希瑞开幕主持


展览中,呈现传统艺术,展示线条、笔墨、造型、色彩以及光与影的联系,审慎的面对光线的能量根据形状的顺序而产生的节奏感,空间感。当然,也对尝试超越具象的其他实践表示赞赏,正是那些抽象的,或者说试图摆脱图解性与叙述性的创作,正拓展着艺术的维度,使得我们从更为多元的方面理解视觉、触觉与材料的呼应,观众与作品之间的联系。此次展览正是基于这样的思考下,我们将纸本的重要性独立出来,以纸为名,使展览能够呈现出不同于艺术创作最终结果的样貌,这样的图像探究有时甚至比完整的结果更生动,更有过程感也同样更具有创造性。


当代美术馆副馆长邢茜为媒体做导览


本次展览邀请来自不同艺术领域的30余位艺术家,他们不仅在各自擅长的研究领域有所建树,同时还保持着不断探索,求变求新的创新状态和良好习惯。在这一策划过程中,得到他们的支持与肯定,展览才有机会将属于个人化、私密化的作品展示出来,打破外界对艺术深不可测的神秘猜测。作为艺术工作者,在展览筹备过程中我们对其记录、整理、形成文献脉络,以便帮助到研究者、艺术机构、艺术爱好者。正是在这种责任和意识下,关注中国艺术状态和走向,是推动艺术发展、城市文化进步的必然的选择。



当代艺术与艺术探索在西安已悄然落地生花。


“自由自在”并非无所顾忌,更不是简单的要去发明或者复制某种形式,而是绘画要将不可见的力量变得可见的种种尝试,正如保罗·-克利所说,“重要的并非是表现可以被看见的东西,而是要让东西可以被看到”。在不知不觉之间,当代艺术与艺术家对于艺术的不倦探索在西安已悄然落地生花。对此,于开展之后,几位到场艺术家接受了媒体的采访。


参展艺术家郭庆丰


郭庆丰:我觉得纸媒是一种国际语言,是非常新鲜当代的一种表现形式。纸有多种可能性,并且是最根本的东西。从中国人第一次造纸对纸就有特殊感情,往往是最根本的东西也是最当代的东西,我觉得两体融合十分的新鲜有质感。纸本来就是一样很艺术的东西。在古代,纸用来做巫术的,当代人用它来做贯穿思想的承载物。这场展览十分学术,对于纸本的探索是多方向发展的。参展的艺术家们在各自的领域里面都有很微妙的探索,不管是手绘的还是材料突出质感,都在探索纸的更多的可能性,非常的有意思。


我参展这幅作品叫《狮子王国》,完成之后才定的题目。最早我从民间的剪纸艺术当中知道一些特殊的构成关系,同时希望探索更西方的表现式的语言。这幅作品包除了宣纸还用了黄纸、金箔等,金箔在过去的传统艺术里面表达祭祀、宗教,在中国文化里面也是特别有观念的。我希望将过去用于宗教祭祀这些观念的东西,来进行当代艺术创作,这样更符合我观念艺术的表达。


参展艺术家李红军


李红军:从中国当代艺术整体来说,纸并不是一个新材料,传统的油画、国画、版画、石雕等都可以作为一种载体来表现当代艺术,从技术方面来说,它没有现代与当代的之分。同样,传统的画种方法都可以作为现代表达的一种语言。传统与当代艺术都是相当美好的,它们发展是多元的。关于图像的问题在中国目前状况下,纸上、立体的、平面的,它们没有区别。同一平面的、立体的,同样可以很当代,也有强烈的表现力。


我参展的作品可以叫做装置,它也属于图像甚至新媒体。我们对图像的理解是通常是平面的,但是,其实完全可以拓宽它的范围。对于纸质材料来说,它是一种隐性的,针对不同的东西都有一种特殊性,纸本体用途是多样性的,纸材料有无限的丰富性。


同时我认为在艺术的创造性中,包含着两个方面,一个是在新时代语言上的创造性,再一个是表达上的创造性。这两个概念并重,只有技术高了,你的艺术表达才能更加强化。


参展艺术家刘益春


刘益春:我的版画作品经常带着生活细微的变化与感动,我找了现实世界的印刷品,我认为印刷品赋予时间的痕迹。我的观念和技法,都占了很大的比重。我从图像中找到现实世界,从宣传的海报当中找到我的现实世界,经过我的处理用丝网表现出来。我们当今主流的艺术创作是当代艺术,这是我们的大环境,我们在争取做新的环境、新的媒介,我一直在寻找我们自己的东西。


同时这次我带来学生们的《古籍翻刻》作品。我很痛心我们现在居然会对线装书如此陌生,我们1100多年制的历史居然断的这么快。版画就是古代长达1148年的打印机,所有的图像都是由版画生产,版画对于中国民族美学产生了最重大的影响,它的能力最大。   此次展览我们用传统的方式进行了现代的创作,也是基于这一点探索,我们一共做了三届学生100多本书,此次展览选了十五本,每一页都是用一块木头雕出来的,刻完之后印刷装订,这些都是纯手工完成,每一本书做了一个月,内容都是每个人自选范本主题, 1:1加工创造,用线装书这种最传统的样式来制作当今现代的内容,这个想法也是基于我对传统的爱好。用一个当代的切入方式来延续对的传统爱好。我们在研究一个课题古古代线装书的消失,我希望大家都可以重视我们的传统文化。


参展艺术家杨晨


杨晨:我参展作品名称叫做《蓝》,来自于一个叫《蓝色》的电影,整个片子的全部放映时间只有纯粹的纯蓝色块。是在讲述生命流逝的过程,纯蓝是一个表达生命起源和生命消失最直接的一个颜色。同时,使用变温材也是我第一次试验,以纸为媒介材质更多的是发挥纸张本身所具有的特性、实验性,我不想在上面做绘画或者其他艺术创作,想让人与纸本真正的产生互动。纸本来就是传统中最有温情最常接触的一种材料,我用身体的热度温度与这张纸直接发生关系,留下一个瞬间的痕迹,我最大的意图是就是突破原本。


我希望美术馆不再是一个纯粹的环境,作品展示用挂或者摆的方式,我希望更多的是观众能够与作品互动起来。我个人创作特点是作品都围绕着一个所提及的视觉问题在工作在提问,就是“如何利用出现和消失的自然现象来表达一个没有办法逆转的时间段,或者如何呈现痕迹在我们生命当中存在的一个瞬间”。在这样的作品里面,把录像的媒介或摄影的媒介换成纸本,通过人在里面行走,它会留下你短暂的痕迹,然后又很快的消失。我想让更多的人来参与我的作品。


纸本除了传统的式来呈现,还可以跟人的温度来进行互动,这将变成每一个人的行为,每个人的过程。每个人都在其中有所体会。我没有专门鉴定这个作品属于什么类型,但用到纸本材料与温变的颜色。希望大家走入这个空间,与这个材料产生互动,留下痕迹,去各自体验自己的心境。


参展艺术家胡祖豪


胡祖豪:我参展的这组作品没有想具体的名字,虽然样式一样,但都是单独制作,每一个纹路都会有区别。我想探索自己的一种新语言,我的语言就是在消费时代怎样让自己独特的艺术作品快速复制。在单位时间之内会提高它的速度就是我的语言。我在德国上学的时候做的就是色艺绘画,我的另外一个专业是数字媒体艺术,它的本质就是传播。基于一个消费时代我想把我的艺术进行一个传播,将两者嫁接起来。


我觉得艺术家分两种,一种是感性的,一种是理性的,我属于理性这种。我喜欢计算、喜欢鲜艳的东西,我的颜色观、理性观念、生活状态综合起来达到了我的这种艺术创作。我将我的两个专业结合在一起,我认为在这个消费世代应该去宣传传播,这个时代印刷已经不算是一种艺术作品,独特的艺术作品,是你自己完成的也就是原创性的复制。


这场展览中每个艺术家对于纸本的探索方式侧重点都不同,我很心欣赏他们的作品,每个艺术家的作品都十分出色,我也学到了很多知识。


《狮子王国》 郭庆丰 纸、金箔、银箔 150cm×440cm 2014


《创作手稿》 杨锋 纸、铅笔、综合材料 2016


《叠山》 张秋实 宣纸、Led灯箱 44.5cm×210cm×2 2015


《古籍翻刻项目》 西安美术学院版画系第四工作室 纸、丝网 2016


《购物单计划》 刘益春 版画、丝网 60cm×49cm×5 2012


《膨胀的纸片》 李红军 纸 2009


《丢失头盖骨的女人》 李红军 纸 35×25cm 2015


《蓝》 杨晨 卡纸、温变颜色 2017


《人体系列》 张原稼 纸、铅笔、水彩 19cm×24cm×8 2016


《扎美寺印象1-6》 王欣 纸、水溶性颜料 15×15cm×6 2016


《夜郎》石祥宇 宣纸、水墨 144×366cm 2015


《预言》 刘沛 宣纸、马克笔 75cm×28cm 2015


参加本次展览的到场嘉宾有:陕西文化产业投资控股(集团)有限公司董事长王勇、 陕西曼蒂商业运营管理有限公司总经理程薇 、 陕西书画艺术品交易中心有限公司副总经理赵楠、 西安新艺术中心 馆长王蛰子 、三可变焦专业照明西安公司总经理杨天彪等。


据悉展期为2017年4月9日到2017年5月4日。


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