“我只知道通过行走去了解一个地方。街头摄影师要做的事就是走路，观察，等待和交谈，然后继续观察，等待，试着让自己相信，那些出人意料的未知之物，或者已知之物隐藏的秘密其实近在眼前。”
Tehuantepec，墨西哥，1985 © Alex Webb
墨西哥人在试图越过边界时被捕，加州，1979 © Alex Webb 亚历克斯·韦伯（Alex Webb）1952年出生于美国旧金山。他从高中时期开始对摄影产生兴趣。1972年，他进入哈佛大学学习历史和文学，同时在卡朋特视觉艺术中心学习摄影。
© Rebecca Norris Webb 在一个摄影研习营中他遇到了玛格南摄影师布鲁斯·戴维斯与查尔斯·哈伯特，受到他们很大的鼓励和启发。通过哈伯特的推荐，他向玛格南图片社递交了申请书，并于1979年加入玛格南。
The Suffering of Light © Alex Webb 因为摄影成就非凡，韦伯斩获诸多奖项：1990年获颁美国国家艺术基金会奖学金；1998年获得哈苏基金会奖励；2000年荣获徕卡卓越勋章；2007年获得古根海姆奖金等。 他的作品曾在世界各重要美术馆展出与典藏。目前他随摄影家妻子丽贝卡·诺里斯·韦伯共同生活在纽约市布鲁克林区。
The Suffering of Light © Alex Webb 和众多传统纪实摄影家一样，亚历克斯·韦伯也是从黑白摄影入手。1978年，他在海地及美墨边境拍照时，突然发现黑白照片感觉总少了些什么。
墨西哥，1975 © Alex Webb 尤其是在海地及墨西哥拍摄，当地有特别丰富艳丽的色彩，若把色彩丢掉，将会少掉很多东西。而且色彩能创造另一种动人的音符，这点让他着迷不已，因此1978年他决心改拍彩色照片。
The Suffering of Light © Alex Webb “色彩与氛围、情绪密切相关，同时也是对于一个地方的感受。” 他的照片除了色彩对比强烈，还时常有彼此相关联和耐人寻味的前景、中景与背景，让观看照片的人一步一步进入探索与沉思。他的照片看似拥挤，主题却藏身于许多不重叠的小区块中，因此他的照片有许多有趣的小故事。
The Suffering of Light © Alex Webb “我总是想要寻找更多东西，万一你放进太多，可能就变得一团混乱。我一直在拿捏其间的分寸，我总想在画面里加多一点东西，让它保持某种形式的凌乱。”
The Suffering of Light © Alex Webb 对韦伯来说，把一些人的姿态、表情、动作与环境中的造型、光线、色彩加在一起，表现出人性与文化，这就是摄影。
The Suffering of Light © Alex Webb 2012年，亚历克斯·韦伯与妻子丽贝卡·诺里斯·韦伯两人结伴到刚申请破产保护的柯达公司总部所在地罗切斯特市，进行一项实验性摄影专题，名为“记忆之城”。 这个专题旨在记录柯达所剩不多的日子，或是说胶片生产进入倒计时的日子，也蕴含了传统摄影家对胶片及过往时光的怀念。
《Memory City》封面 亚历克斯用了生平最后一卷，已停止全球冲洗服务的Kodachrome彩色反转片拍摄，试图探究胶片与记忆的微妙关系。 后来他们夫妻联手完成了《记忆之城——胶片凋零的日子》（Memory City：The Fading Days of Film）摄影集，黑白与彩色作品融合交织是一大特色。
Memory City © Alex Webb
Memory City © Rebecca Norris Webb 曾经实力雄厚的柯达公司于1888年由乔治·伊士曼创立，20世纪30年代成为美国道琼斯工业指数的成员。20世纪70年代柯达相机与胶卷在美国市场占有率曾高达八九成。
Memory City © Rebecca Norris Webb 此时市场上还有隐形眼镜龙头大厂博士伦和“影印”的代名词施乐（Xerox）公司。除此之外，高价的 Graflex相机厂、生产大画幅相机镜头的罗切斯特光学公司、生产镜头与快门的Wollensak公司，它们的总部都选在罗切斯特市。 1949年由伊士曼故居改建的全球首座摄影博物馆成立，使得该市成为全球摄影工业、文化、教育之重镇，也赢得“影像之城”的美誉。
Memory City © Alex Webb 在《记忆之城》中，惯用彩色创作的韦伯，其作品色彩依旧强烈，前景深色的地面上有不同方向重叠、充满神秘的回荡阴影。画面中视觉元素众多，虽看似复杂却是乱中有序，彰显大师功底。
Memory City © Alex Webb
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