本次展览对德加的100余件画作进行集中展示，呈现出他从传统肖像画、历史画艺术家最终成为描绘巴黎当代生活大师的艺术轨迹。展品包括德加在1855-1906年期间创作的油画、蜡笔画、蚀版画、独幅版画、手稿以及各类雕塑作品，这些无不显示了德加对绘画技术实验的痴迷，同时他也推动了这些绘画技术的发展和创新。本次展览以绘画主题进行分区，分别展示了德加作品中的几大主题，例如裸体女性、咖啡厅场景和风景画等，其中最为人们所称道的当属他笔下姿态万千的芭蕾舞者。
高举手臂、身着紫色衣裙的芭蕾舞者
“人们总称赞我将芭蕾舞者画得活灵活现，其实芭蕾舞者对我来说是呈现舞蹈动作和画出美妙作品的前提。”
手持扇子的芭蕾舞者
从某种意义上而言，绘画和犯罪略有相似，因为它们都需要技巧和预谋。”
演出前的自我检查
“你必须在仰望星空的同时脚踏实地，否则着手于未来而非现在的工作只是浪费时间罢了。”
身着橙色衣裙的三名芭蕾舞者
“绘画是一件知易行难的事情。”
在边幕候场的舞者
“每个人在年轻时都才华横溢，而难能可贵的是将其保持到五十岁。”
年仅14岁的小芭蕾舞者
“不朽的青铜雕像将芭蕾舞者之美永恒定格。”
持扇舞者的凝视
“人们生而彼此凝望。”
调整裙袜的年轻舞者
“绘画就是在动笔之后不断描绘的重复过程。”
阿拉贝斯克舞者的蜡像模型及其X光成像
“艺术并非你所见的，而是你使别人看到的东西。”
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