摄影史上最经典的黑白静物

超现实大师 雷：曼·灰尘繁衍，1920年

静物之父|保罗·奥特布里奇：衣领，1922年

这是奥特布里奇最著名的商业摄影作品。画面中一只曲线流畅的衣领，暗示着人的意象，背景却是规规矩矩、整齐分割的棋盘，仿佛代表了工业社会的冰冷。马歇尔·杜尚在1922年6月号的《名利场》杂志上看到这幅作品，爱不释手，称这是一幅艺术的超前之作，并剪下来贴在自己的墙上。无疑这是现代社会的冷风景。

纪实摄影之父|尤金·阿杰特：橱窗，1925年

博尔赫斯是作家的作家，叶芝是诗人的诗人，阿杰特则是摄影师的摄影师。他即是纪实摄影之父，也是超现实主义先驱，甚至影响到鲍德里亚“消失的技法”的摄影。古板的阿杰特坚持用老旧的摄影器材拍照，用过时的蛋白工艺制作照片，纪实摄影师从他这里看到的是社会纪实，超现实摄影师从他这里看到超现实。阿杰特深刻影响了沃克·埃文斯、贝伦妮斯·阿博特、中平卓马等摄影大师。这幅作品就是结合了现实和超现实的经典之作。今天看来它显得极为普通，是的，阿杰特的作品当年就很普通，他将自己的作品称为“给艺术家的材料”，是供画家画画用的，但正如罗丹所言，能从司空见惯的事物中发现美即是大师。阿杰特的绝大多数作品都是这样，初看简单，细看极为复杂。比如这幅作品，前景中四个“模特”和背景中一个“模特”（那神秘的只眼！），眼睛望着不同的方向，导致这幅作品是无中心的，解构式的。所以与其说这是1920年代的现代摄影，不如说是超前近100年的后现代摄影。

大师之师|安德烈·科特兹：餐叉，1928年

安德烈·科特兹是现代摄影的伟大源头，布列松、布拉塞、卡帕都深受其启发或影响。没有任何一位摄影家的作品能像科特兹的作品这样温情而活生生，弥漫着最朴素的尘世意味。这幅照片是摄影史上几何构图的启蒙之作，自然而然的对角线构图（布列松的对角线是精确的，阳刚的），仅露一角的盘子，醒目的叉子，多重影子，几乎让人忘掉摄影，使人陷入一种美好而不易察觉的日常情景。布列松后来那些梦幻、阳刚的“决定性瞬间”有多少是受惠于柔情似水的科特兹啊。

摄影界的毕加索|爱德华·韦斯顿：青椒，1930年

韦斯顿的作品以严谨完美的构图著称，而且善于从普通的事物中发现秩序和美，这在当年是一种伟大的创造。韦斯顿、斯蒂格利茨的摄影第一要务是真实的美，仿佛可以超越绘画。韦斯顿几乎宣称，绘画应该感激摄影，是摄影将绘画从现实主义的苦役中解放出来，使之能够专注于抽象……才过了40年，1970年代苏珊·桑塔格就说韦斯顿、斯蒂格利茨这种以美为第一标准的摄影显得幼稚，它放大了事物，不是离自然更近而是离自然更远。而在摄影理论的战火硝烟中，唯有杰出的作品让我们瞬间亲近。

蒙太奇大师|亚历山大·罗德琴科：电台发射塔，约1930年代

和安德烈·科特兹一样，亚历山大·罗德琴科也是现代摄影的伟大先驱，他的作品不是俯拍就是仰拍，不是侧拍就是斜拍，创造了摄影史上诸多的视觉奇观。类似这样的工业时代的摄影，在美国女摄影家玛格丽特·伯克-怀特和贝伦妮斯·阿博特的作品中也可以找到，但罗德琴科拍得更来劲儿：亦正亦斜！

摄影巨人|安井仲治：葱之花，1937年

安井仲治是摄影天才，可惜38岁英年早逝。他的“在现实中逆用非现实、以非现实思考”的概念对纪实摄影大师土门拳（1909—1990）、街拍大师森山大道（1938— ）影响至深。尤其森山大道，更出版过摄影集《往仲治之旅》，向安井致敬。看看森山大道后来那些高反差静物摄影，你就知道他是如何受其影响了。

魔幻诗人|赫伯特·李斯特：法国，1937年

作为玛格南摄影师，布列松根本并不属于玛格南，而是玛格南属于布列松。玛格南主席马丁·帕尔也一样。作为玛格南摄影师，李斯特也一样，一点也不玛格南。他的作品往往是超现实美学和古典美学相结合的典范之作。

影像炼金术士|哈里·卡拉汉：多重曝光的树，1956年

作为20世纪极具影响力的先锋实验摄影家，卡拉汉的作品单纯而又神秘，常常通过二次曝光、三次曝光、拼贴等手段对人和事物进行变形处理，将观者引向摄影的更高体验——纯粹梦境，“多重曝光的树”即是其代表作。

风景大师|安塞尔·亚当斯：教堂和报废的汽车，1957年

作为二十世纪美国乃至世界享有盛誉的黑白风景摄影家，亚当斯的摄影集印刷累计达数百万册。这幅作品，前景中是放大的废弃的汽车，远处是“渺小的”教堂，无疑比他的很多风景摄影更具现代内涵和象征含义。

街拍女王|薇薇安·迈尔：街头，1960年代

薇薇安，一个敏感到神经质的人，几乎无所不拍，晚年的薇薇安更拍摄了大量的垃圾、报纸。在街头，她拍的不是人和物，而是自己的内心，她拍的不是事物，而是现实的谜语。

街拍大师|森山大道：鱼头，1978年

东瀛盛产鱼头：荒木经惟的鱼头嘴里噙着一朵花，见生见死；今道子的鱼头游弋在花束上，如梦如幻；森山大道的鱼头劈头盖脸毫不含糊，仿佛刚被剁掉扔在冰冷的水泥地板上，粗壮有力的生死感气势汹汹扑面而来。

灵性大师|山本昌男：碗和碎片，1980年代

山本昌男80年代进入摄影界。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗，故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。如果说韦斯顿的静物以放大的完美突然抓住你，但终因凸显事物而远离了事物，那么山本的摄影具有禅宗的意味，以小博大，值得人细细品味。

黑暗大师|罗伯特·梅普尔索普：葡萄，1985年

梅普尔索普，这位在摄影史上颇有成就的摄影家一生都在挑战摄影的禁忌和极限：男性裸体，同性恋、性变态、性虐狂、自恋狂……这也许是他最为寂静的作品吧。

情色大师|荒木经惟：花儿，1997年

梅普勒索普的花孤独冷艳高傲，荒木经惟的花见性见生死。 1967年荒木在老家的净闲寺拍摄花。1990年妻子阳子去世，荒木先拍的是阳台上凋谢的花。1993年影集《Erotos》，即是Eros（生、性、此岸）和Tanatos（死、彼岸）两词的拼写。2004年荒木在花上涂抹颜料，拍摄鲜艳欲滴的性、爱和生死。2007年阳子冥诞，荒木献给亡妻1000张“爱之花”。徐淳刚|编译·撰文