|
原编：丹尼尔先生 | ID：MRDANIEL777 部分参考：橄榄古典音乐 | ID：classicalmusic01 电影，除了打动人心的画面、台词，也有动人衷肠的配乐。好电影，总是不乏与之相得益彰的旋律，它更助于故事情感的真切表达。本期推荐藏着巴赫音乐的一些电影，他的旋律仿佛有各种表情。 约翰• 塞巴斯蒂安• 巴赫（1685 - 1750），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为「西方近代音乐之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
当巴赫的音乐闯入了光影的世界，于是，将视觉画面无法传达的那些抽象的心绪情感，悄然转化为深情真切的告白。有喜乐、有悲伤、有圣洁、有苦难、有纯真… 这些感情透过旋律有力地传达出来。 十句台词 十段旋律 十部电影 深入你心 ▼ 1 「我喜欢我望向别处时， 你望向我的目光。」
电影 | 爱在黎明破晓前 音乐 | 哥德堡变奏曲 「爱情」本就是一件错综复杂、难以形容的事，影片男女主角的感觉也是如此。这部被观众称为「话痨电影」的影片，靠着两位主角的谈话推进。在对谈人生、谈世界，谈爱情、谈生活，彼此交换思绪中走入对方。 在维也纳的一个清晨，男女主角和着音乐缓缓起舞，此时响起的是巴赫《哥德堡变奏曲》第25首。电影的结局仿佛无疾而终，所表达出来的两人感情很微妙，也很纯粹。似乎也只有巴赫的旋律能表现这样的情愫。 2 「我喜欢大海，因为它的宁静， 我说的不是海浪，而是别的。 隐藏在深处，谜一样的大海。 海是宁静的，要学会倾听...」
电影 | 沉静如海 音乐 | 平均律C大调前奏曲 这是一个由「沉默」与「独白」撞击出的动人爱情故事，也是一个被战争绑架和俘虏的爱情故事。二战时期，一个法国小城，进驻一批德国纳粹军，法国人极其仇视他们，一位德国军官被安排入住在一个法国家庭。 军官原是音乐家，喜欢法国文化。入住的家庭爷孙相依为命，孙女是钢琴教师，两人在相处中产生矛盾又复杂感情。两人初见，女孩弹着巴赫的平均律，一切因音乐而起，爱情也在音乐里叹息结束。巴赫的音乐完美地诠释这份美好却无奈的感情。 3 「如果你真的有权力， 也是因为你能宽容谁， 而不是能够惩罚谁。」
电影 | 辛德勒名单 音乐 | 英国组曲 影片再现了德国企业家奥斯卡 • 辛德勒，与其夫人在二战期间，倾家荡产保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项，及第51届金球奖的7项大奖。 在电影中有这么一个场景：一场大屠杀在急促的光与影切换和巴赫音乐起奏中开始。镜头切换另一个房间，一位德国军官忘我地弹着巴赫的《英国组曲》。屠杀遍地的背景下，巴赫的音乐似乎给人一种反差的冲击力。 4 「祈求祂赦免我们， 解除我们的焦虑， 也祈求祂赋予我们 那生命的意义。」
电影 | 呼喊与细语 音乐 | 无伴奏大提琴组曲 《呼喊与细语》是一部瑞典电影，由著名导演英格玛• 伯格曼执导。影片讲述艾格尼丝、玛丽亚和卡琳虽是三姐妹，内心却有着积重难返的隔膜与疏离感。当艾格尼丝身患绝症，守护在她身边的只有女仆安娜。 艾格尼丝从来没有得到过母亲完整的爱，临死前，她期待让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。简单的情节却饱含情绪，至亲之间感情往往错综复杂。巴赫如泣如诉的《无伴奏大提琴组曲》，为人物的复杂性关系做了最好注脚。 5 「谢谢上帝，不要谢我。 祂希望我们幸存下来， 就是我们所相信的。」
电影 | 钢琴家 音乐 | 第一大提琴无伴奏组曲序曲 二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是，他的音乐才华感动了一名德国军官。 在军官的冒死保护下，钢琴家捱到了战争结束，迎来自由的曙光。电影中配乐大部分选用波兰作曲家肖邦之作，但巴赫的旋律也藏在其中。一幕情节，钢琴家一觉醒来，优美的大提琴声从小房间中传来，便是巴赫第一大提琴无伴奏组曲的序曲，带来深藏波澜的平静。 6 「要想别人听你说话, 拍拍他肩膀是不够的, 必须给予他震撼。」
电影 | 七宗罪 音乐 | G弦上的咏叹 《七宗罪》是一部由大卫• 芬奇执导的犯罪悬疑片。该片以罪犯约翰• 杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了「七宗罪」系列谋杀案的故事。95年在美国上映，96年获得 MTV 电影奖最佳影片等奖项。 「七宗罪」源于早期天主教「七罪宗」：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲、暴食，电影中连环案件与之一一对应。当两位警察为了破案线索在图书馆查资料，暗黄的灯光下《G弦上的咏叹》缓缓响起，透出紧张气氛。本曲是由巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题改编而成。 7 「最悲惨的生活，都好过于 一切事都被精确计算好的 有组织、受保护的生活。」
电影 | 甜蜜的生活 音乐 | D小调托卡塔与赋格 《甜蜜的生活》是1960年的一部意大利爱情电影。该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所，以至于无法体会到真诚与信任。透过他的视角，看到了当时意大利的战后变迁，也揭示着人与人之间关系的改变。 该片获第13届戛纳国际电影节金棕榈奖，片中《D小调托卡塔与赋格》原为管风琴曲，后被改编为管弦乐曲和钢琴曲。在这部电影中，这首曲子在一种纵欲狂欢中，仿佛也带着人们内心深处茫然无措的感受。 8 「诗人的使命是引起内心震撼， 而不是培养偶像崇拜者。」
电影 | 镜子 音乐 | 约翰受难曲 《镜子》是1975年安德烈• 塔科夫斯基导演的苏联自传体的电影。其间充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆。 影片中，幼年的塔科夫斯基随母亲去一户人家借宿，他在陌生的房间里发现一面镜子，通过镜子审视自己。在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆被勾起，带出一幕幕画面… 在镜头的切换中，巴赫《约翰受难曲》显得静谧安详。 9 「一段不被接受的爱情， 需要的不是伤心，而是时间， 一段可以用来遗忘的时间。 一颗被深深伤了的心， 需要的不是同情， 而是理解。」
电影 | 英国病人 音乐 | 哥德堡变奏曲 《英国病人》里的比诺什扮演的护士安娜，在废墟中发现了一架钢琴。她忍不住弹起了「哥德堡变奏曲」。印度籍扫雷兵告诉她，钢琴是德国人最喜欢藏地雷的地方。安娜笑着告诉他，如果弹的是巴赫，就算有炸药也不会爆炸，因为巴赫是德国人… ▼ 10 「伟大的人不是生下来就伟大的， 而是在成长过程中显示其伟大的。」
电影 | 教父 音乐 | C小调帕萨卡利亚舞曲与赋格 《教父》中有个非常著名的「受洗」桥段。某日，一家人在教堂参加主角麦克• 柯里昂的小外甥婴儿受洗仪式。但同一时间，柯里昂家族的手下，正在场外执行铲除其他帮派的命令。整个过程，在神圣的受洗仪式、恐怖屠杀之间不断切换，正邪、善恶在此处强烈对比。 此时的配乐是巴赫的管风琴曲《C小调帕萨卡利亚舞曲与赋格》。听说原著作者原本不喜欢这个场景的蒙太奇手法，而当加入巴赫的配乐时，他就马上改观了。 ▼ 梦想根植于现实，电影来源于生活
|
陕公网安备 61011302001229号
