![]() 1. 卢克·伊万和乔什·雷克 ![]() 《Xero》系列,无题 我们名单上,最年轻的摄影师是92年生的卢克·伊万(Luke Evans,首图),目前还在伦敦金斯顿大学摄影的平面设计专业读大学三年级。这个英国摄影师至今已经做了两个完全不用照相机的项目。第一个也是最出名的系列叫做《翻出来》(Inside Out),跟搭档乔什·雷克(Josh Lake,首图)一起,两人吞下了好几卷35毫米胶片,用自己的消化酶进行加工。这个二人组在一个暗房里冲洗了底片,并得到了极其精致的照片。 ![]() 翻出来》系列“无题”,2012 ![]() 无题,(Krperfotogramm),Kassel,1967 74岁的弗拉里斯·纽瑟斯(Floris Neusüss)的创作是大型“全身”的黑影照片,作品受到了曼·雷(Man Ray)和拉兹罗·莫荷利·纳基(Lázló Moholy-Nagy)作品的启发。创作过程中,弗拉里斯让拍摄对象整个坐在或躺在感光纸上,然后暴露在光下。这些精彩、性感的人体作品,昵称叫“裸影”(Nudogramm),有一种漏板印刷的效果。3. 加里·法比安·米勒 ![]() 岩浆的形成,2004 加里·法比安·米勒(Garry Fabian Miller)是另一个利用暗房的无相机摄影师。他的《岩浆的形成》系列作品,“用灯光通过有色玻璃容器,结果直接通过相纸记录。”这是一种独特的过程,产生的是极简的黑红两色作品。 ![]() Chemigram 1-5-70 III,1970 我们名单中最老的摄影师,是81岁的比利时摄影师皮埃尔·高缇耶(Pierre Cordier ),他完全靠自己开发了一种无相机摄影的方法。他的作品利用了传统摄影的化学变化,包括显影剂、定影剂和光敏纸,但却是在强光下创造的。作品是一些精细的几何照片,跟普通的摄影相比,更像先锋油画。 阿里森·罗斯特(Alison Rossiter)的创作使用的都是20世纪的过期相纸。一旦选中了过期相纸,罗斯特就拿到暗房曝光。每件作品会产生什么样的神奇效果都是未知的,但其中最好的简直像抽象表达油画。她的每幅作品都是用相纸的名字和过期日期命名的,强调作品的历史感和怀旧感。 ![]() 无题,2010 尽管西蒙·博冈提尼(Simone Bergantini)还不只创作无相机摄影(实际上,astrazioni系列也不是完全没用相机。)但这并不让这位艺术家的作品缺少任何吸引力。作为一种设计、几何和抽象的结合,他的作品在彩色暗房中制作,不用负片的 。博冈提尼说”这个系列依靠的事经验和诗意,在过去几年中一直吸引着我,叫我热爱摄影”。其实这个系列也让我们爱上了摄影。 ![]() 丹·佩顿(Dan Peyton)是少数仅存的蓝晒法工艺的(cyanotype process)追随者,这是一种发展于19世纪的工艺。蓝晒法需要将对象放在铜版纸上(很像黑影摄影),然后暴露在阳光下。对象的影子创造了蓝色图像,佩顿用日常事物,例如鸟和国旗等,来做简单质朴的图像,让人想起建筑蓝图。 ![]() 星野(Star Field Crossing),2013 我们名单上最后一个的摄影师是苏珊·德吉斯( Susan Derges),她安静、自然的创作过程只能在黑暗的夜中才能进行。德吉斯把相纸完全浸入到水中,用月光和闪光灯来曝光。自然成为了她的暗房,给我们的眼睛提供了一场盛宴。 |