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2009年，佛兰芒摄影师Bieke Depoorter带着自己的相机、睡袋和笔记本踏上了去往俄罗斯的旅程，她让朋友在她的笔记本上用俄语写上：“我在寻找一个可以过夜的地方，由于我没有多少钱所以不想住宿酒店。我想让人们看到人们在俄罗斯居住的状态，或许我可以在你家借宿一宿，非常感谢你的帮助！” Depoorter用手中的相机完整的记录了她三个月的旅程——她在陌生人的家里给他们拍照片，在雪地里拍摄裸浴的女人。她将这些照片整理成为一个名为“Ou Menya”的系列并获得了“Magnum Expression Award”。
“Bieke Depoorter”系列作品
“In Between”系列作品 最初观看Bieke Depoorter作品的时候，我个人觉得非常“惊讶”，就像我朋友所说：“马格南现在已经没落了么？”她完全改变了我以往对于马格南既有的印象——严谨的摄影态度，高标准的影像要求……Bieke Depoorter的作品却满是一种数字的“随意”和“粗糙”，我自己问自己：“难道现在的马格南已经不再是以往的马格南了么？”但深入了解Depoorter之后，她的一句话深深地影响了我——“I think it's important that photographs have different layers……I never managed to take a perfect picture.” 当我们看惯了亨利·卡蒂埃-布列松（HENRI CARTIER-BRESSON）那精致的摄影作品之后，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》像一股洪流一下子涌了过来，在数字摄影时代的当下，我们是否还要坚持原有的刻板的规则？（当然，我这里所说的“刻板”是相对而言，我个人觉得好的传统应该保留。）
“OU MENYA”系列作品 下面是关于Bieke Depoorter的一些采访，这样可以更直接的了解Bieke Depoorter。
“OU MENYA”系列作品 你从什么时候开始从事摄影的？ Bieke Depoorter：这是一个很自然的事情，它没有什么故事性——我18岁高中毕业后就开始学习摄影，而在那之前我不知道艺术或者摄影，我主要是学习数学、经济学和人文科学。因为我觉得艺术是那些大城市居民的特权，而我出生在比利时的一个叫Courtrai的小镇上，我根本感觉不到艺术。 在夏天，我听说了丹麦皇家艺术学院的课程，我觉得自己必须去尝试一下。否则的话，我现在也许会从事一些我不想做的职业——我可能会是一名心理学家。一切的开端都是从那里开始的——这就像是在滚雪球一样。
“OU MENYA”系列作品
“OU MENYA”系列作品 你在俄罗斯境内完成了你的毕业作品——“Ou Menya”。 为什么你会选在在那里呢？ 我是被俄罗斯这个国家单纯地吸引了，因为我对它一无所知——对我而言它就是地图上的那一大块。我唯一知道的是——我比较容易和陌生人一起工作，除此之外我没有想太多，我就去那里了。 我一点都不会讲俄语，我在网上找了一个会说英语的俄罗斯女孩，在她家里我度过了我在莫斯科的第一个夜晚。因为没有多少钱，所以我想留在小镇上，但是大多数的小镇都没有酒店，所以我请留宿我的那个俄罗斯女孩用俄语给我写了一张便条，以便向人们询问能否可以借宿，无论是床还是沙发都可以。最开始这只是我应急的一个方案而已，但当我开始了自己的旅程之后，我意识到这是一个很好的介入到陌生人生活的一种方式。于是，我决定我每天晚上都要这样做，而笔记本便成了我艺术创作的一个核心。 我去过俄罗斯三次，每次停留一个月的时间。当然，有些时候人们并不欢迎我，他们会忽视我的请求，但还是有很多人热情的接受了我——他们握住我的手后就很快地信任了我。在某种情形下，在一夜之间我就不自觉的会认为我成为了他们家庭中的一员。但我有一条原则：我不会在夜间寻找住所，因为我觉得那样会很不安全。
“OU MENYA”系列作品 你如何设法让这些人变得如此亲密？ 我没有任何特殊的技巧，他们将我视为一个普通人而不是一个摄影师，这对于我来说是非常重要的。我让他们了解我不是将他们当做一个拍摄的项目，我是真的想了解他们——我会和他们一起吃晚餐，一起看电视，一起蒸桑拿浴……当你们之间的交流不再受语言隔阂的时候，你就会真的融入到他们中间，你会单纯的去观察他们——你真的可以发现这比用语言更加容易地去深入了解别人。
“Bieke Depoorter”系列作品
“Bieke Depoorter”系列作品 我想这一定和你在美国创作的经历完全不同，在那里你你可以用英语与你的拍摄对象进行交谈。 我去美国是因为我对于那种可以进行语言交流的创作过程表示好奇，但实际上这却是更加的困难。首先我计划从亚特兰大开始自己的创作行程而从纽约结束，在此期间我有三个星期的时间来创作，所以我拜访了前往纽约途中可以访问的所有城镇——我会尽可能的挑选那些较小的村庄。 我在美国花了更多的时间才开始拍摄——因为人们想了解我的旅行和我的创作，但我习惯于将相机带在自己的身前随时进行拍摄，——即使我以后不需要这些快照，但它们对于我来说真的很重要，因为这会让人们习惯被拍照，不会在相机面前产生畏惧。
“Bieke Depoorter”系列作品
这倒是真的，当人们在观看你的照片的时候会发现：人们似乎忘记了你的存在。 在一开始，很多人都会可以的表现自己，但过了几个小时之后，他们就会放松下来。有些人就会比较麻烦，但有一些陌生人很容易接触，他们非常喜欢向你分享他们自己的故事——曾经就有一个女性想我展示了她的旧日记，并允许我拍摄其中的一页——她写道她想自杀。人们都知道我将在第二天离开，所以他们会像我倾诉那些平时不会像别人讲述的事情。就像这个女性，对于她来说重要的是与我分享这个曾经的故事——她的丈夫就在隔壁，对于我们的谈话他却一无所知。我喜欢拍摄肖像，但我认为我这张日记照片的价值远远超过这个女性的肖像。 我不喜欢再次拜访我所拍摄的对象，因为我觉得我们在一起的时刻是特别的，我想保持这种特别感，我不觉得一定要和他们保持某种联系，但会告诉他们我是谁，如果他们想在Facebook加我好友，这是可以的，我很乐意给他们发送一些照片或者书籍。
“In Between”系列作品 你的大部分作品似乎都在国外完成的。那你有没有打算在比利时创作一个作品？ 我很乐意在比利时的南部来做一个作品，但我不会选择在我的家乡——这是我的基地，我想永远保持对它的正常情感。因为许多摄影创作需要一种能量，如果我必须在这里进行创作，那我会得不到任何的休息。我非常喜欢比利时，因为它是如此的与众不同，在和朋友在一起的时候，我也不会拍照——我在我的故乡是一个非常害羞的人，我不喜欢我的朋友看我拍照片。
“In Between”系列作品 你在创作“InBetween”系列作品的时候，埃及正处于社会变革的时期。在你看来，这种变革如何改变了人们的生活？ 我没有在社会变革前去过埃及，所以对于这种变化我很难说。当我在摄影创作的时候，我是专注于个人，而不是政治上变化。当然我认为有很多的故事也可以来表述：一开始我觉得埃及人各自都充满了希望，这让他们变得非常开放——尽管埃及不是一个容易展开创作的地方。但第二次去拍摄的时候就变得困难了许多——埃及人认为我是一个间谍，因为我是一个外国人。我认为这与他们失去了希望有关。
“In Between”系列作品 即使你做新闻报道，你也会关注人的故事。你可以谈谈在斯雷布雷尼察，波斯尼亚和黑塞哥维那里创作的情形么？ 我刚刚在那里待了两个兴起——这是一个报纸的业务。我在波斯尼亚这个难民营里仍然用自己的方式来进行拍照——我在那里度过了一个晚上。如果我去某个地方，偷了一张照片，讲述我的故事，然后带着关于这些人的未知离开，我会觉得非常地奇怪。
“In Between”系列作品 这就是你为什么停止拍摄街头的原因么？因为你不喜欢从不了解的人身上“偷照片”。 我在做学生的时候拍了很多街头照片，但我总有一种偷东西的感觉——那些行人不再是人，而是我的创作对象而已。我可能要等待很长时间才能找到一个我喜欢的环境，然后静静地等待行人的到来。我不喜欢这样——它们丧失了某种东西。 但是，我在俄罗斯那些陌生人的家里和他们聊天的时候，我觉得我照片中丢失的东西又回来了，我认为照片最重要的是要有不同的“层”（layers），而我学生时代最大的错误就是太过于痴迷画面的完美。 关于Bieke Depoorter：
Bieke Depoorter，1986年生于比利时，2009年毕业于丹麦皇家艺术学院获得摄影学硕士学位。她的作品大部分都是关于人们家庭的亲密状况的探讨。在2009——2011年间，她曾经三次到俄罗斯去拍摄旅途中的结识的陌生人的家庭状态，以此出版了她的第一本画册《O Men Menya》，并获得“Magnum Expression Award”，于2012年7月加入Magnum照片作为提名人，于2014年成为准会员，并于2016年成为会员。
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