在摄影界,一大批女性摄影家以她们非凡的智慧和勇气创作了众多令人难忘的图像。在今天这个属于女人的节日里,谨向她们及天下所有伟大女性致敬! 苏珊-桑塔格:《论摄影》 苏珊-桑塔格(Susan Sontag,1933-2004):美国作家、批评家,著名女权主义者,被认为是当代最重要的理论批评家之一。她的写作领域广泛,以其才华、敏锐的洞察力和广博的知识著称。 《论摄影》出版于一九七七年,轰动一时,引起广泛的讨论,并荣获当年的全国图书批评界奖, 至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。 桑塔格深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。 朱丽亚-玛格丽特-卡梅隆:卡梅隆夫人的照相馆 朱丽亚-玛格丽特-卡梅隆(Julia Margaret Cameron,1815-1879),英国摄影师。她是摄影史上最伟大的人像摄影师之一,以抓住模特个性的柔焦人像摄影而闻名世界。 她的作品浪漫梦幻,技巧独特,即使对一百多年后的今天,依然有着巨大影响。卡梅隆夫人的摄影生涯并不长,只有短短11年的时间。她48岁时开始进行摄影创作,可谓大器晚成,其拍摄的《赫舍尔影集》曾被英国政府视为国宝。卡梅隆夫人拍摄过的许多著名人物,例如维多利亚时代最受欢迎的诗人阿尔弗雷德-丁尼生,天文学家约翰-赫舍尔,女演员艾伦-特里等,她还拍摄带有寓言或宗教意义的舞台照片。 伊莫金-坎宁安:花卉摄影史上的巨匠 ![]() 伊莫金-坎宁安(Imogen Cunningham,1883-1976),来自美国俄勒冈州,1901年开始摄影,美国西海岸现代摄影的先驱。F64团体的创始人之一。 作为摄影史上最重要的女摄影家,作为纯影派倡导者F64小组,她的艺术造诣达到了如火纯青,她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华-寇蒂兹,德国留学期间又为奥古斯特-桑德做过助手;完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践,铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师,让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础,并影响了整个世界的摄影发展。 “如果一张肖像真的很好,它永远都是好的”——伊莫金-坎宁安 多萝西亚-兰格:人文关怀视角 多萝西亚-兰格(Dorothea Lange,1895—1965)20世纪30年代大萧条时期美国农业安全局最重要的纪实摄影家之一。这位因为小儿麻痹症而终生残疾的女士以极大的热情和敏锐的社会意识参与到对经济衰退的研究中。从1935年到1942年,她走遍了美国南部和西部的22个州,大范围地研究了季节工、破产的农民和佃农的生活状况。兰格的摄影充满了同情心,但是她又不失时机地将尊严和希望附加到他的拍摄对象身上。因为对“美国社会状况的摄影研究”,1941年获得古根海姆基金会奖。她拍摄的《季节工母亲》不仅成为农业安全局纪实摄影的代表作,而且成为诠释人文主义摄影最好的例证。 照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。——多罗西亚-兰格 黛安-阿勃兹:“不道德的摄影家” 黛安-阿勃兹( Diane Arbus,1923 -1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手,她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己(正常人)和社会(主流)的背面而进行的摄影探索,执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展,参观者达725万人次。 阿勃兹出生在一个百万富商之家,但她离开了这个家庭,靠拍摄时装为生,过着并不从容的日子。从35岁起,她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中,试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭,对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。 1971年7月26日,阿勃兹在家中自杀。 照片是关于秘密的秘密,它揭示的越多,你知道的就越少。——黛安-阿勃兹 玛丽-艾伦-马克 :“关怀摄影”的典范 玛丽-艾伦-马克 (Mary Ellen Mark,1941-2011)是玛格南图片社的重要成员之一,被称为纪实摄影家、社会纪实摄影家、人像纪实摄影家,甚至心理纪实摄影家。她被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。她拍摄的有关世界多元化的照片已成为纪实摄影的里程碑。 她在20多年的摄影生涯中,以其独特的敏锐视觉和处理场合、人物、事件、出版等事宜的勇敢方式而为人称道。她的主题是那些经常处于危难之中,或者是被社会遗忘的人们:埃塞俄比亚垂死的饥饿儿童、加利福尼亚生活在汽车里的无家可归家庭、西雅图街头过流浪生活的青少年、被禁锢于病房里的精神病人、自闭症儿童及其家人、孟买的娼妓…… 马克最优秀的作品被认为是“关怀摄影”的典范。她引导我们参与她的悲悯。其摄影作品令我们沉思自己是否具有像她那样程度的强烈感情反应,从而使我们对社会边缘的人们加深关心而不再视而不见。 莎丽-曼:亲密家庭 莎丽-曼(Sally Mann),出生于1951年,美国女摄影师Sally Mann在当代摄影界可谓炙手可热,是一位公认的大师级人物。1992年,因发表了《亲密家庭》系列照片而引起轰动,导致业内产生两种极端的反响。2001年被《时代》杂志评为“美国最佳摄影师”。她的这组作品围绕着裸露、意外受伤和死亡拍摄了自己的三个孩子。有人斥责她的作品充满了暴力和儿童色情,而有人又极力赞扬她的作品中那些与伤害、暴力或死亡有关的意象事实上展现了天底下所有悉心呵护子女的父母共有的心情,并且作品本身极具美学成就。 由于Sally Mann的作品在道德上引起大众的反对,她曾为自己的作品做过很多阐释,也因此得到了许多人的赞成。道德的界限总是模糊不清的,而不可否认的是,在艺术上,Sally Mann是极具天赋的。 在《亲密家庭》系列作品发表之后,Sally Mann逐渐将拍摄主题转移到拍摄风光等题材,舆论给她的生活带来了很多压力,另一方面她也想让自己的孩子们在成长中能有更多的私密空间。 辛迪-雪曼:无题电影剧照 辛迪-雪曼(CindySherman)1954年出生,美国知名艺术家、摄影家、电影导演,出生于新泽西州的Glen Ridge,以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世,她常被女性主义学者们当作议题,但不自称为女性主义者。雪曼目前居住在纽约市。 辛迪-雪曼擅长在一系列作品中以自己当作主角,化上如明星般的妆,并设计如戏剧般的场景和服装来构图,某些时候更刻意女扮男装,企图颠覆既有的女性或男性印象。她的作品经常有着过度饱和的色彩,无意识的表情,以及浓妆和舞台般的灯光。 辛迪-雪曼获得了很多奖项,包括1997年国家艺术奖、1983年约翰-西蒙-古根海姆纪念奖、1999年哈苏国际摄影大奖。 ![]() |