纽约最有趣的公共艺术大盘点! 很多人对纽约的评价,就是大杂烩。无论是衣食住行,还是文化艺术,这里杂糅了各种各样的元素和风格。但,这恰恰也是这个城市最令人着迷的地方。纽约的公共艺术随处可见,有人说“公共艺术是纽约的纹身”,可谓既贴切又生动啊!这一期,小编就带大家一起去纽约艺术的海洋里畅游,享受。 雕塑名:梵高的耳朵 艺术家:Elmgreen&Dragset 位置:第五大道洛克菲勒中心入口 《梵高的耳朵》是一件高达9米的大型户外雕塑。顾名思义,它的外形就像一只旋涡状的立体造形身朵。但当你近距离观看,却可以发现站立跳板、不锈钢扶梯、照明灯等细节──它其实是一个充满1950年代加洲棕榈泉设计风格的直立游泳池。在美国,这种通常设置于大屋花园内的私人游泳池是富裕阶层的象征,可是艺术家却抽掉了池里面的水,让它垂直圪立于曼哈顿中心商业区第五大道的街头,而泳池四周的行人却急速快步走过,造成一种可望而不可即、既远且近的奇怪感觉。设计者希望利用'错置'的观念让人们对一件物件,以及周边的环境产生注意。这就好像一件从宇宙空间飞来的外星物体。游泳池能够引发你对于阳光下的慵懒日子的记忆,而现实中的你却是身处于洛克菲勒中心的繁忙商业世界于中,两者之间充满了矛盾。" 雕塑名:不朽的雕塑 艺术家:Carole Eisner 位置:希望公园,布鲁克林区 45多年来,艺术家Eisner一直从废料中回收金属,焊接大量的抽象雕塑。 Prospect Park中的四件作品都是来自Eisner系列,这些系列在过去10年里从I型梁创建,增添滚动与扭曲,创造抒情和优雅的形式。面向大陆军广场的草地三角形入口是舞者的家园,一个17英尺高的雕塑,螺旋和向上翱翔。 雕塑名:René 艺术家:Jacob Farber 位置:Valentino Pier, Brooklyn René由位于布鲁克林附近的Gowanus的废木组成。雕塑向社区的成员和组织诉说那被遗忘的社区发展。这项工作提高了对话的可持续性和实用性,因为他们适用于布鲁克林区,但也有其他社区,居民,企业和艺术家们被迫离开。Farber希望这项工作将提醒人们,社区可以聚在一起,找到一种可持续的方式向前发展。雕塑的名称涉及到再次发现声音,通过合作和协作 - 重生的主题 雕塑名:Who's Afraid to Listen to Red, Black and Green 艺术家:Kevin Beasley 位置:Morningside Park, Manhattan Kevin Beasley是一位纽约艺术家,对材料,雕塑,声音和社交交流感兴趣。其雕塑都具有泛非洲国旗的颜色,由来自东哈莱姆的一家服装店的树脂,服装和住宅混合而成。 Beasley称雕塑“声镜”,并邀请游客在一个人说,唱,或以其他方式投射声音时仔细的聆听。 雕塑名:imbas 艺术家:Simone Leigh 位置:Marcus Garvey Park, Manhattan Simone Leigh是一位布鲁克林艺术家,对非洲和非洲裔美国人的物质文化和妇女工作有着浓厚的的兴趣。这三个圆形,粘土和茅草混合雕塑,称为imbas,类似于来自津巴布韦农村地区的厨房,是与建筑师麦克斯韦坦穆坦塔合作创建的。他们庆祝非洲散居的膨胀,但也唤起了在家庭以外居住的经验。 雕塑名:Black Rock Negative Energy Absorber 艺术家:Rudy Shepherd 位置:Jackie Robinson Park, Manhattan 长城居住在曼哈顿,Rudy牧羊人创造雕塑和表演,旨在消除人们的偏见,暴力或蔑视的感觉。由色混凝土制成,这项工作是一个有趣的形式,有非常严肃的目的:打开心灵,激发积极的能量,对话和同情。 雕塑名:TotemOh 艺术家:Kenny Scharf 位置:116th street,East River Esplanade, Manhattan 这个充满活力的壁画由国际知名艺术家Kenny Scharf沿第一百一十六街在Harlem东河海滨大道。画一个空闲的砖柱,五颜六色的面孔的图腾是沙夫的知名卡通设计风格。横跨超越50英尺的横幅,安装在相邻的柱子旁,将展出至2016年9月30日。 艺术家:Art Students League, Model to Monument (M2M) June 16, 2016 to May 16, 2017 位置:Riverside Park South, Manhattan 纽约艺术学生联盟是美国首屈一指的艺术学校之一,展示了模型纪念碑计划(M2M),与纽约市公园合作,最终在河滨公园南部从59街到69街安装了七个雕塑。这是在滨江公园为M2M计划的第六年,自2011年以来在纽约市公园安装了近50件纪念性作品。这些雕塑是由一个国际小组在一九个月的计划中选择的联盟学生创造的。 艺术家:Dee Briggs 位置:Thomas Paine Park, Manhattan Dee Briggs在Foley广场的三个新雕塑直接解决她对几何和对称的特殊操作,称为手性或三维旋向性的迷恋。手性由沿着x,y或z轴没有内部对称平面的三维实体定义。 布里格斯说,她的工作“从数学和建筑学 - 几何,对称性和节奏 - 线,平面和体积 - 视觉感知和空间理解。它们是立即模式,是熟悉和陌生的。沉重的形式,意味着失重创造一个诱人和参与的空间体验。 雕塑名:Wanderlust 艺术家:Various Artist 位置:The High Line, Manhattan Wanderlust是一个集体展览,探索步行,旅程和朝圣的主题。灵感来自High Line作为动态空间在运动中最自然地经历,Wanderlust扩展了概念艺术的传统,其中行走的行为作为许多艺术家的灵感,在城市背景和与自然的矛盾对抗中探索生活。 在高线上,它本身是一个结合自然和建筑的城市长廊,庆祝步行的行为是理所当然的。 Wanderlust邀请观众记住每天旅行和散步的影响,将他们置于一个世俗的传统,从艺术扩展到日常生活,和我们共享的文化历史。 雕塑名:Little Oil Well 艺术家:Martin Ramone Delossantos 位置:Ahearn Park, Manhattan 一个抽象的油井,下部由四部分厚钢管组成,雕塑顶部有两个自行车车轮,给它一个动力学的质量。 Delossantos作为一个雕塑家、画家,和工匠创造了异想天开雕塑出来的金属,发现金属物体相互作用的空间。他的雕塑代表节奏,感觉和情感。艺术家希望这项工作可以使人们关注他充满活力的家乡Hoboken。 雕塑名:Big Bling 艺术家:Martin Puryear 位置:Madison Square Park, Manhattan Big Bling是一个多层木结构包裹在细链链接围栏。金叶钩环锚定在结构顶部附近。在四十英尺高的时候,Big Bling实现了巨大的规模,并引出了一系列的读物,刺激对它的意义多样化和深刻的解释。 Puryear创造了最大的临时户外雕塑,Big Bling是部分动物形式,部分抽象雕塑和部分知识冥想。Big Bling的建筑语言表明一座建筑可以通过它的水平升高到达。它的故事被链链接围栏,进入的障碍,覆盖所有可见的雕塑的表面。与大多数工作中使用的粗糙材料相反,金钩环是同时装饰和约束的闪烁的灯塔。 雕塑名:Tripod 艺术家:Tom Monsees 位置:Fort Tryon Park, Manhattan “三脚架”由一个找到的烂木的三个铸件组成,重塑在幽灵般的哑光白指死亡面具和尊重先前的生活。不断发展的地区汇集了四个艺术家的作品,放置在Tryon公园,他们的工作致力于不断变化的城市中的自然景观,并希望在社区,艺术家和自然之间建立对话,以及自然领域支持建筑环境的方式。 雕塑名:The Space Between Us 艺术家:Henry Kielmanowicz 位置:First Park, Manhattan 亨利·基尔马诺维奇创造了人造物体进入废物循环的雕塑,特别是玻璃瓶。瓶子在劳动密集的过程中,通过破碎,粉碎和将玻璃分离成多个尺寸,产生新的原料。不仅Kielmanowicz利用社会的废物,他也将自己工作室产生的废物利用起来。一个月亮的塑造已经创建并重复使用瓶和树脂,在夜晚时分点亮公园一角。 雕塑名:Double Doily 艺术家:Jennifer Cecere 位置:PS1 Greenstreet Jennifer Cecere的作品旨在将家庭手工的感觉融入到建筑环境中。小包是由勤劳的女人发明的,以隐藏及保护磨损和磨损的家具(也许感觉)。通过它们可以制造各种材料,它们可以通过被显示的方式,以及它们对各种主题的引用,使得小桌很多样化。这个双面,小垫座形的长凳激发了这个小公园在繁忙的海滨和新建筑中,通过采取一些亲密和家居和放置在户外。长凳的工艺品表现出对国内材料的熟悉,将我们与我们脆弱的环境联系在一起,并恢复传统,当与艺术和建筑相结合反映我们的希望和梦想。 雕塑名:Water, Gift of life 艺术家:The Art Students League of New York 位置:Van Cortlandt Park, Bronx 为了回应今年的自然主题模式,艺术家们创造了一个弯曲的钢扭曲雕塑。尾部的尾巴像滚动波一样向下流动,并最终形成水滴的头部。鱼波形式的向下流动回应了Van Cortlandt House博物馆的山丘的景观,该博物馆沿着向南的山丘快速下降,并且向南跑步的Tibbett的布鲁克通过Van Cortlandt公园到达城市。 闪亮的不锈钢雕塑以类似的方式反映公园,水的表面反映周围的树木。此外,雕塑是一个点点的水源周围的片断 - 自然中心到北方,提供了一个探索,科学的观点,公园生态系统。 艺术家:Mark di Suvero 位置:Governor's Island Paula Cooper画廊很高兴地推出了小舞者,一个新的大型钢雕塑。Mark di Suvero是抽象主义运动的支持者,他使用各种几何形状,交叉I梁组合以及雕刻的动力螺旋创造出充满运动的雕塑。通过钢铁,他能够让他的作品“唱”,这是大家都感到惊讶。 |