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Going Nowhere © Sammy Slabbinck 目前工作居住在比利时的拼贴艺术家Sammy Slabbinck从4、5年前开始收集废旧的二手杂志，以买卖古董家具为生的他开始收集这些杂志的理由十分简单：“我常会发现这些很棒的老杂志，它们有的关于摄影、有的关于时尚、有的关于家具设计，我开始买它们仅仅是因为我喜欢它们的样子。” Art is Hard © Sammy Slabbinck At Last © Sammy Slabbinck 不久，他开始尝试将这些杂志作为原材料，通过裁剪拼贴的方法再造自己的作品，没想到一发不可收拾，创造出了一件又一件令人眼前一亮的拼贴作品，“我担心有一天杂志的重量会把我的工作室压塌”他解释道，“但它们向我提供了源源不断的灵感，所以当我看到它们，我就不得不买下它们。” 一旦摆脱了文字内容的“束缚”，这些图片在重组之后便具有了另类而超现实的风格。例如在下面这幅作品中，一位母亲正温柔的看着自己的孩子，而孩子正用勺子舀起汤中的小帆船，打算吃掉它们...荒谬、不合理的组合反而让这些作品更具视觉吸引力。 Eat More Sailors © Sammy Slabbinck 幽默感也是Slabbinck作品的一大风格，“当你组合两张图片的时候你不是真的把他们强行接在一起，通常你会发现它们之中的幽默元素会将它们默默串联。” Another View © Sammy Slabbinck The Big Push © Sammy Slabbinck 这些作品很多都极具视觉美感，但也有一些走的是颠覆性路线。“在作品中添加我自己对于某些事物的评论和看法是很自然的事情，”Slabbinck说，女性身体的物化似乎是他第一个要“瞄准”的议题，“很明显，性是一个卖点”他说，“但在像《花花公子》那样的杂志里，图片并不总是那么优美。”将女性形象从原来的语境中移出并放入新环境中——“另一种装饰，另一个地方”—— Slabbinck试图赋予图片新的解读与语义。 Tourist Information © Sammy Slabbinck 他们可能是美观的,但是有一个颠覆性的底色Slabbinck的拼贴画。“这对我来说非常自然添加自己的评论,”他评论,和物化女性身体似乎是第一个过时的公约将降至他的手术刀。“以性为卖点,很明显,”他补充道,“但在《花花公子》这样的杂志,它并不总是很优雅。“通过消除女性的形式从原来的上下文和把它放在一个新的——“另一个装饰,另一个地方”——Slabbinck看起来让他的臣民,他们投资一个新的合法性。 Washing Hiro © Sammy Slabbinck 拼贴艺术的历史十分久远，而Slabbinck可谓是庞大队伍中的新人，但在他看来，互联网的存在可以解决很多问题，而将自己的作品上传至网络，可以让它们更快更好的与人们见面，找到更多可以产生共鸣的人。 The Distortionists © Sammy Slabbinck Into the Wild © Sammy Slabbinck |
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