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“秋天的梦是轻的”。在这个乍暖还寒的初秋，“凤凰艺术”带来了独立艺术家棉花的专访，用她热烈的笔触与感性的叙述，温暖你的心灵。
▲ 《初心》 布面油画 460cm x 230cm, 2014 与独立艺术家棉花的相识缘于2016年初她在上海的个展“礼物”开幕式上。一幅幅色彩浓烈的油画，长了翅膀一样迎面飞来，让人无法闪躲。那些色彩浓烈的画面充满了活力和激情，奇妙地将热烈的、忧郁的、甜蜜的、静谧的、深邃的、温软的、狂放的情绪融合在一起，丰饶的情感在画布上无限蔓延开来。在作品前驻足凝神观望片刻，似乎就会被一种神奇的力量牵引着进入深处，一个与外部现实世界完全不同的世界，让你情不自禁放慢呼吸打开心扉。她的作品似乎有一种独特的魔力，让你忍不住停下脚步，和它们凝视、倾听、对话。你能感受到或缓慢或急促的情绪围绕着自己，而所有的感受，原来都是来自自己隐秘的内心。
▲ 《爱的咏叹调》布面油画 120cm x 100cm, 2012 展厅很大，近百幅作品，展墙上几段文字，皆来自棉花。其中一个展厅的墙上写着这样一句印象深刻的话：“那些千山万水之后，仍然相信爱相信一见钟情的人，每个人都得到了时间的礼物”。而另一个展厅的墙上写着：“沿着河流的方向，有人在埋头耕作，他们将黄金埋在土地里，指尖闪着光。” 一本厚厚的留言本写满了留言，不同的文字，观众来自世界各地，都是被触及内心的感言，情真意切。 展览过程中，还举办了5场沙龙讲座，嘉宾来自音乐、舞台戏剧、电影、艺术、摄影等不同领域的知名人士。几位嘉宾皆具有为了理想永不妥协精神的人，这是棉花用心举办这几场沙龙讲座的缘由。从这点来看，棉花是一个充满理想主义情怀的人。
▲ 《天启》布面油画 120cm x 120cm, 2012 展览结束后，棉花就一直在工作室里创作。在上海，很难在其他的活动中见到棉花，她几乎不参加社交活动。 “真正的艺术永远来自你的生命本身，来自你的个体，往内的探索和取舍更重要。任何触动人心的艺术，穿过表象至核心处，必然是一颗柔软多情的心”，棉花说。
▲ 《倾诉》布面油画 120cm x 100cm, 2010 第一幅油画作品就被国外著名艺术机构收藏，之后多次受邀至欧洲举办展览。棉花的创作非常个人化，她没有签约任何艺术机构，在这个酒香也怕巷子深的时代，她以自己独特的作品风格，不迎合不追随的原则和态度，赢得了一群高品质的藏家和关注者。 “要让作品自己去说话，艺术家应该躲到作品背后”，棉花说。
▲ 《神话》布面油画 120cmx120cm, 2015 （为了方便您的阅读，以下 'Q' 代表“凤凰艺术”） Q：如何理解“礼物”这两个字？ 棉花：时间是礼物。接住这份礼物，你才会真正懂得生命的意义！ Q：您第一幅画就被国外著名艺术机构收藏，能否谈一下？ 棉花：本想让藏家看看我收藏的几件作品，结果，我自己随手画的一幅画被收藏。藏家第二个月又专程飞到上海，所有的作品全部被收藏。早期的作品全部在国外。很多人说是华丽转身，其实是命中注定。 Q：您的作品往深处看，都含有宗教性，您的信仰是什么？ 棉花：我的作品表达的是人性，是生命。生命本身即含有神性和宗教性。我的信仰是爱，但不依托于任何宗教形式。
▲ 《心曲》布面油画 120cm x 120cm, 2015 Q：有人说，从您的作品中看到性。您怎么看？ 棉花：我所有的作品其核心就是爱和生命。所有生命的诞生必然先有性爱。世界奇妙无比，人类、动物、植物都有各自不同的方式去衍生美好新生命。很高兴观众看懂这些。 Q：你认为女性艺术家的优点和劣势有哪些？ 棉花：女性的生理结构赐予了与生俱来具有母性的爱和力量，内心更细腻，更柔韧，具有很强的忍耐力和敏感度。男女有别，各有所长。
▲ 《礼物》 布面油画 120cm x 100cm, 2012 Q：很多收藏家在关注和收藏一个艺术家的作品前，首先会关注拍卖记录。据我所知，您的作品好像从来没有进行过拍卖。 棉花：这些和艺术本身没有直接的关系，艺术家应该是那种斗室亦乾坤、方寸皆文章的人。任何一棵大树，都向着花开和果实的方向自然生长。我的藏家们也许会这样选择其他艺术家，但他们和我的缘分始于我的作品。非常纯粹。
▲ 《神秘园》 布面油画 100x120cm, 2011 Q：艺术市场其实很现实，也有起伏。您在这个过程中有没有遇到过很艰难的时期？ 棉花：所有的经历都是一种成全。真正的艺术需要全身心的交付，是一种献出，而非索取。明白了，一切便了然如镜。逆境坦然。顺境淡然。
▲《永不落幕的爱乐园》 布面油画 120x100cm, 2011 Q：您认为什么样的艺术才是好的艺术？ 棉花：不需要借助语言和文字等任何辅助手段去帮助观众理解和接受这件作品，让作品自己说话，直接和观众对话和交流。艺术家的价值和使命体现在创作的过程中而非面对观者的解释中。 Q：您觉得艺术家应该具备怎样的才能和特质？ 棉花：具备先天的艺术天赋，这是最基本也是最重要的。要不断超越自己，同时不可缺的便是“笨”。这种“笨”是一种天性使然亦是一种自我选择和警示。
▲《荆棘鸟》布面油画 120cmx100cm, 2009 Q：您为什么一直保持独立艺术家的身份？直接面对藏家是什么感受？ 棉花：自由独立的创作对我更重要。好的合适的经纪人可遇而不可求。彼此遇见，需要缘分。直面藏家是一种迎面遇见知己的感觉，很快乐很感恩。我的藏家和我的作品都是一见钟情式的，他们全都受过良好的教育，全世界游走，相信自己的眼睛相信内心的声音。我一直很为我的藏家们感到骄傲。
▲《飞扬的华尔兹》 布面油画 120cmx100cm, 2010 Q：您的藏家中有没有让您特别印象深刻的？ 棉花：我的每一位藏家都给我留下非常深刻的印象。印象比较深刻的是2014年的展览，开幕第二天一早，一位从外地专程而来的藏家，收藏了一批作品。在这之前，他对我一无所知。他是在他的一个朋友的微信上看到我的开幕式照片的。他说了一句让我特别感动的话：“我做了多年的收藏，从来不觉得那些藏品和我内心有什么真正的关联。但是，你的画是我的精神图腾。”我们联系不多，但我们是精神上的知己。
▲ 《倾诉》布面油画 120cm x 100cm, 2010 Q：您举办过很多次个展，有什么印象深刻之处？ 棉花：从第一次展览开始，我就看到很多观众在我的作品前满眼泪水，有些甚至泪流满面。刚开始我有点被吓到，后来慢慢习惯了。每一次我都是远远绕开，这是他们通过作品和他们最隐秘的内心世界交流，我不应该去打搅。每一次展览的留言本，都写满了来自世界各地观众的留言，这是一份沉甸甸的礼物。我非常感谢他们。 Q：您的展览之前一直都在美术馆里举办，但是最近这两次为什么选择了商场的艺术空间？ 棉花：人的思想是会不断发生变化的，以前觉得作品一定要在最好的美术馆里展览才能体现作品的价值。后来有一天突然就明白了，艺术真正的价值在作品创作完成之后就已经确定了的，和展览场地没有本质上的关系。再者，艺术应该承担起一种美育的作用。
▲ 《韵》布面油画 120cmx100cm, 2010 Q：您如何理解艺术的批判精神？ 棉花：我从来不考虑这些。真正持久的经得住时间考验的是深隐在作品里的信仰和态度，无需呐喊。 Q：我在您的展览现场看到一句话：我的作品始终只传递一个信念——爱之伟大与生命之诗性！能解释一下吗？ 棉花：我的作品一直关乎人性。我一直相信这个世界是多维空间存在的，所有生命与生俱来都具有诗性、宗教性、音乐性、舞蹈性，当你真正理解生命的本源，就会懂得爱并不仅仅意味着愉悦美好，爱也包含悲伤，包涵了一切人间的情感。
▲ 布面油画 200cmx150cm, 2012 Q：您如何看待别人对您作品的评价？ 棉花：像尊重自由一样尊重任何一种真诚的评价。 Q：您接下来有什么创作计划吗？ 棉花：有一些新的创作计划和想法，会更自由。
▲ 《群鸟从山岗飞过之生生世世》布面油画 200cm x 150cm, 2014 Q：你的艺术创作有什么原则吗？ 棉花：一切由心出发。 Q：您对自己的作品和市场有什么期望吗 棉花：安心做自己，做作品。顺其自然是最好的状态。 关于棉花 棉花，独立艺术家，擅用浓烈原色，作品风格神秘，奔放热烈，不追随，不模仿，自成一派，以外在强烈的色彩视觉冲击力及内在情感爆发力，拥有非常独特的个人风格。作品被中、意、加、新、美、德、韩、法、澳等多国藏家收藏……
▲ 独立艺术家 棉花 展览 2016年1月 “礼物”—棉花个展，上海芮欧艺术空间 2014年12月 “重逢”—棉花个展，上海静安嘉里中心艺术空间 2014年6月 法国“世界艺术展” 2013年12月 “踏歌”—棉花个展，北京今日美术馆 2013年6月 法国“世界艺术展” 2013年6月 “复调”—南京艺术学院美术馆 2012年6月 法国“世界艺术展” 2012年4月 “秘密”—棉花个展，安徽省博物馆 2011年6月 法国“世界艺术展” 2011年3月 “遇见”—棉花个展，上海美术馆 2010年11月 法国阿尔萨斯艺术展 2010年9月 上海国际艺术博览会 2010年6月 法国“世界艺术展” 2010年5月 上海春季艺术沙龙 2009年11月 “盛开”—棉花个展，上海多伦现代美术馆 2009年9月 上海国际艺术博览会 2008年7月 第七届KIAF韩国国际艺术博览会 部分评论节选 生命的韵律 彭锋 美学博士 第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人 通过棉花的绘画，我们可以感受到生命成长的力量和神秘，甚至是激情和狂喜。这种审美上的狂喜与宗教上的狂热类似，从这种意义上来说，棉花的绘画可以被视为一种生命崇拜的宗教。
▲ 《秘密》布面油画 200cmx150cm, 2010 艺术与宗教一样，都是对世俗世界的超越，对终极实在的追求。棉花给我们揭示了与生命有关的终极实在，这是一个纯净的超越的世界，不是尘世的任何部分。对它的静观，可以让我们产生超凡脱俗的喜悦。
▲ 《你的眼神》布面油画 120x100cm, 2016 无垠的边界 杰夫瑞 · A · 西恩 美国沃顿商学院副院长 棉花的作品里没有愤怒或痛苦，也别试图去寻找“社会现实主义”，她没有政治哲学，她拥有源于对自然和生命的敬畏以及对宇宙的独特感应。她的作品美丽、宁静、充满柔软坚韧的力量。 当你徜徉在棉花的作品中时，多重层次的艺术复杂性无限延展生长。对于世界而言，这种天赋前所未有，它既不是中国的，亦不是西方的，它是“棉花的”。抛下你的成见，准备被它侵袭并宠溺吧！她的画笔已触及无垠的边界，其中自有足够丰富的醇香供我们所有人品尝！
▲《千千阙歌》布面油画 200cm x 150cm, 2014 漩涡般的甜蜜和忧伤 罗兰 · 伊桑洛 法国希罗艺术基金会主席 棉花对于色彩的运用完美到让人羡慕，她的天赋和这些特质让她的作品呈现出一种令人难以置信的丰富性和运动性。她的每一幅作品都充满灵动和温情，充满音乐性和舞蹈性，似乎隐藏着一种永恒的永不会停歇的神秘力量，一直往前涌动。在她所创造的这些和谐的充满诗意的奇妙空间里，我们可以辨认出莫扎特、肖邦、斯特拉文斯基的音乐，甚至是流行音乐，摇滚音乐……她的作品所反映出的感受来自于想象，混合着愉悦、轻盈和性感，所体现出的漩涡式的甜蜜和忧伤能唤起你内心最深处的关于爱和美的共鸣，唤起与自然的共生，让人遐想连篇。
▲ 《夏至》布面油画 80cm x 100cm, 2016 偶像与反偶像之间 MIMMO 意大利艺术评论家 棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家。她作品中的元素和风格非常多元，她的绘画在偶像和反偶像之间，自由无拘束。令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有浓厚的西方风格，轻松自如地融汇中西。
▲《秘密》布面油画 450cmx200cm, 2010 笨蛋的交易 马良 著名摄影家、作家、木偶剧编剧及导演 看到棉花的画时，我是暗自吃了一惊的。这吃惊多半是来自于一个科班出身的学画者的沮丧，那么多年的专业训练，练就的不过是一双灵巧但匠气的手，每每看见这样无师自通的画画者，便恨起自己这手眼之间的千山万水，真真是不如拙手本心一蹴而就的天真曼妙。另外也是诧异于棉花的画面里有种原始简单之外的成熟，她的笔下有不疾不徐的气度。
▲ 布面油画 200cm x 150cm, 2014 音乐的无限存在 曹鹏 著名指挥家 棉花的画非常独特，很美很有张力和个性，充满了韵律，从她的线条和构图以及色彩中，可以看到各种音乐的存在，交响乐、小夜曲等等，恢宏的，舒缓的，宁静的，忧伤的，甜蜜的，涵盖了几乎所有音乐的类别，我非常喜欢。
▲《誓言》布面油画 200cm x 150cm, 2012 部分展览现场图片：
▲ 棉花个展现场 |
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