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在“2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季”期间，华人世界著名的摄影收藏家靳宏伟先生为观众带来了 20世纪世界当代摄影大师的名作展览——在“2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季”期间，华人世界著名的摄影收藏家靳宏伟先生为观众带来了 20世纪世界当代摄影大师的名作展览——“见‘性’见远”。。 “性”，是二十世纪以来摄影师们一直在探索的主题。在靳宏伟看来，没有个体的“性”不足以构成群体的“人”，性与人文紧密相关。 展览中，我们可以看到哪些摄影大师的经典之作？作为收藏家，又是如何看待这些与身体、性相关的摄影作品？于此，靳宏伟先生特别写了一段文字，谈了谈他眼中的摄影与性。 当我一人独处，与大师的作品面对面的时候，脑海里总会蹦出一台老式的留声机。黑胶唱片缓缓的旋转，有如树的年轮，一圈一圈有规律地推进……世界上的很多东西，从发明伊始就经受着改变。老唱片似乎已经进入博物馆成为历史；然而，不需要过多留神，我们也会发现，无论世界怎么变化，有些东西却自能承载永恒的力量。 二十世纪以来，在摄影史走过的百年岁月里，摄影大师们所处的纬度各不相同，也诞生了无数风格迥异的经典名作，然而关于性的观察探索却成为了隽永的主题。 在他们中间，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)用8x10相机写实般地记录下女画家奥吉夫的身体，力图解析女性的灵魂与肉体绽放的秘密； 爱德华·韦司顿(Edward Weston)手中的相机是一支非凡的画笔，每按下一次快门都成了绝顶的风情画；
曼·雷（Man Ray）以女性身体为题材的摄影赋予了他“达达主义”奠基人的地位，而“物影成像”和“反转显影”则帮助他到达超现实主义的彼岸；
哈里·卡拉汗(Harry Callahan)一生专注于描绘妻子爱林娜身体的局部美感，通过紧凑的细节画面以及虚中掩实的手法来寄托情感； 罗伯特·梅普索普（Robert Mapplethorpe）以挑战的姿态介入了摄影，摒弃了传统的审美观念，将人体摄影带入了最为前卫的领域，以古典而又现代的影像表达，在美国的当代摄影界竖起一块里程碑；
萨莉·曼（Sally Mann）以自己的两个女儿为主要拍摄对象，讲究构图与画面的精美，以视觉的美感撼动性文化中的传统观念，精准地描绘了她们从女孩到女人的演变；
理查德·普林斯（Richard Prince）巧用大众关心的花边新闻，从庸俗的流行文化中抽取题材，以挪用主义的特有手法进行画面的拼贴组合，以此来揭示美国大众在性压抑与反抗之中所经历的心理冲突；
荒木经惟 （Araki Nobuyoshi）以性爱为题材的作品，几乎渗透进了他创作与生活的所有层面，使他对摄影产生了这样的定义：照片跟女人一样，只有湿了的时候才是最有意思的。
如此种种，一定会有人与我争论，布勒松不拍裸体，不谈观念，不也照样成为大师吗？ 依我的浅见，卡迪埃·布勒松，尤金·史密斯，约瑟夫·寇德卡，萨尔加多等诸多大家，他们关注的同样是“性”，稍有不同的是，在他们的摄影叙事之中多加了一个“人”字。在这些大师的人生使命中，“人性关怀”即是我们习惯称之为的“人文关怀”， 没有个体的“性”何以构成群体的“人”?
在人类的艺术史上，能留下痕迹的需有独创之理念或开创性。20世纪的摄影史所发出的耀眼光芒，正是这些大师为我们留下的。他们关注人类的不幸与苦难，“感恩，给予，明心见性，慈悲，希望”是他们的共同点。世间万物，溯之有源，而我从大师们的艺术中所看到的，正是其中所离不开的人类永恒的主题。见“性”见远，明白了这个道理，我们就有可能走的更远。 犹如木心所言：如果伟大，死后会慢慢的发光，并且会持续的照耀下去。
见性见远——二十世纪当代摄影大师名作展 2016.11.20 - 12.19 厦门集美新城市民广场展览馆 |
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