用品格、学养、感知人生 　　——耿建和他的水墨人物

去年夏天，耿建应邀赴瑞典、挪威等北欧诸国举办个人画展归来，送我一册出国前赶制的画册，《耿建水墨人物画》。收入画册的作品不多，约三十幅，但幅幅精彩，均动人魂魄，令人玩味再三。

　　我历来认为当画家很难，而能画出意境，画出韵味就更难，最难的当是画由心出，物我一体。此时画已不是终极，只是画家心灵的载体而已，亦即“移情于画”者是也。耿建的这些水墨人物，给我一个明确的信号：他正在向这最高的境界进击。yishujia.findart.com.cn

　　画册中的陕北《山民》、《吹奏山曲》的陕北老汉、《我家住在黄土高坡》的陕北少女等一批描写陕北高原民风民俗、民众生态的作品，其苍凉、浑厚、忧郁、悲怆，而又刚毅、顽强、质朴、纯厚的艺术氛围和心灵写照，展示给我们的，已绝非生活的横断和历史的沧桑，而是画家血液中涌动着的自豪和忧伤……yishujia.findart.com.cn

　　我在延安生活过十余年，我自信能理解耿建笔墨中凝铸的那份沉重和血脉中激荡的深情。他就出生在这块土地，这片他祖祖辈辈赖以生存的黄土，沟壑纵横，贫瘠少雨，就在这穷乡僻壤里长大的画家耿建，也和这里世世代代繁衍生息的山民们一样。灵魂深处都融注着这一方水土所滋生的特定的信息。不过由于职业、文化、阅历和悟性的不同，感受的层次也不同而已。yishujia.findart.com.cn

　　只要留心一下他这些作品人物的造型、画面的布局，尤其是以眼睛的刻画为核心的面部表情，我们所感到的，已经不是所看到的，而是画家内心的审美取向和发自内在强烈的感情。

　　有人说耿建是用“生活、理想、艺术”在“编织画境”，我感到他是以品格、学养和感知在揭示人生。我把书画分三个层次：一是让人观赏的，二是供人品味的，三是需要感应的。

　　耿建的水墨人物画，即在“感应”之列。

　　感应是一种心灵的交流，是一种抽象的碰撞，是一种频率的相逢。这便需要借助于作品所营造的艺术氛围、艺术境界和艺术空间。

　　耿建深悟此道。为了探求艺术的本质内涵，为了寻找自己的艺术坐标，他坚持不懈地摸索、思考、领悟、实践了四十多年。

　　耿建不属于才子型画家，但也不在苦行之列，我以为他的成功，靠的是悟性和勤奋。

　　他爱读书，书读得很杂，也喜欢购书和藏书。他从中外古今纷纭复杂的美学追求和各种创作实践中，领悟并捕捉到了艺术的真谛，从而坚决果断地摒弃了概念化、庸俗化等浮在艺术表面或游离于艺术规律之外的东西。他对这些非艺术的东西，有一份独具的清醒。yishujia.findart.com.cn

　　耿建的成功，还有赖于他淡泊宁静、甘于寂寞的天性。四十年来，他一边工作，一边读书，一边作画。平安静气，不浮不躁，这种修养和涵养，使他的作品在丰富的文化底蕴中，闪射着这种个性的魅力与光芒。

　　这类张扬个性的作品，除了黄土情结中的苍凉、浑朴、忧伤外，恬静、脱俗、悲壮的情景，显示出耿建性格的另一层面。画册中的《徐渭》、《苏东坡》、《离别》等意味悠长的作品，其感人之处，便是他这种心性和个性的折光，也是他“移情于画”的典型之作。yishujia.findart.com.cn

　　耿建的学养是多方面的。作为画家，他欣赏唐宋时期“以形写神”的主张；作为国画家，他又认可明清以来“以书入画”的习尚，他把中国传统文人画的精髓承袭、光大，以营造画面以外的思想境界和艺术空间为理想，历四十年探索、磨砺，终于在鬓发斑白的年纪，在这浩瀚无涯的美术天地里，为自己构建了一隅风格独具的艺术长廊。这座长廊，一头连着“民族”，一头通向“世界”。这是他历来的艺术追求，也是他一贯的艺术信仰，在这条路上，他清醒而自信。yishujia.findart.com.cn

　　我和耿建相识二十多年来，其交往甚为频繁，但我从来没有近距离注视过他。是他的这本画册，让我的眼前为之一亮，不得不对这个嘻嘻哈哈的人刮目相看。心想：今日的耿建，已非往日的耿建！