桃花源之外的沉醉

　桃花源之外的沉醉

　　—— 盛沉十年油画作品

　　卫 戈

　　盛沉是一位专业油画家,也是一位豪放的西北汉子。他的油画作品,犹如他的名字,充满热情而沉着、厚朴、有力，斑斓色彩在放纵的笔意中带着浓厚的乡土气息和深深情怀。盛沉生于西北,他的油画源自西北，他热爱自己的故土，热爱自己的家乡，他跑遍了西北各个省区。近十年中, 他尤其钟爱陕北、陇东一带的高原山川，将所有的时间和精力都投入到了黄土山乡的油画写生和创作中,他不断用自己的画笔来抒发心中的激情，抒发他对黄土地、对乡村的眷恋。

　　盛沉的油画具有很特殊的表现力，他将自然视为艺术的源泉，将表现视为绘画的灵魂,在与自然的对话中歌咏诵唱,在与土地的拥抱中畅怀写意。十年中,他留下了千余幅对自然乡村的油画作品,这个数量足以证明盛沉的勤奋和对艺术的挚爱。

　　就像黄土高原这块坚实的土地一样，同为西北地区的陕西和甘肃，其油画艺术也是几代艺术家艰辛努力中发展的。老一代油画家开拓了地方油画教育事业，使油画在西北得以成为有影响力的艺术品种。在陕西,新中国以来的中国画成为主角,几乎掩盖了早期油画的风采,从延安鲁艺到西北军政大学艺术学院的美术部,身处陕西的油画家与中国画家一样，已经感受到不与生活结合,不与地方结合是没有出路的。同时，苏派油画的介入也使地方油画创作产生了积极的变化。20世纪80年代以后,学院内外的画家们更加自由的对黄土高原进行表现，陕西油画在西北地区具有引领的实力。

　　甘肃早期的高等美术教育由吕斯百、常书鸿等人开创，形成了厚实的教学风范。盛沉早期就在甘肃的西北师范大学接受了学院的造型训练，而后不久他就从甘肃走向陕西,受到了陕西油画这种浓烈、沉着的黄土画风的影响。但盛沉并不拘泥于程式,力求寻找自己的语言,他的探索方法就是不断的面对自然实地写生，在这样一个持续苦修的过程中，他增添了许多真实的感悟和体会，进而成为他绘画的观念认识和方法。在这样一个不断行走的过程里，画家也并不是漫无目的随处去画，而是有理念、有想法的实践。每一个地方、每一次出行、每一批作品都带有他不同的思考。近期，他除了写生外，还将许多作品重新修改,以“拉开与现实的距离”。经过这十年,他已不再满足现场的写实表达,而是更加注重用笔、色彩和意趣,他正在寻找一条如同黄土地一般坚实的探索之路。

　　黄土地貌,层峦叠峰,沟壑深邃,有时散发出一种安静悠远的空旷,有时又展现出丰富多彩的生活气息。远看亘古久远,近闻人声鼎沸,神秘而奇特。这里既有干枯、野峦的苍凉与力量,也有轻快、浪漫的小调与情趣。盛沉力图用自己的眼光和感受来充分展现这块土地神奇变幻的内涵,他笔下这些晴空下的灿烂或阴雨后的泥塘只是一种形式,实际上他期望的不是就“风景”而“风景”，而是显示出对乡村、对自然、对社会的理解和表达。

　　在盛沉的作品里，可以看到，他并不是将农村作为城市的一个对比,不是将乡间作为寄托闲情逸致的世外桃花源。他沉醉于乡土的并不是花红柳绿的表象，而是乡土的原汁原味，他从乡土的外表逐渐探究内核,去探索今天农村的一种现实。他的视角时而定格在荒凉甚至是颓败中,来揭示被城市化侵袭下的无奈和惆怅。他曾回到故乡庆阳宁县，感慨“旧庄子里透出的凄凉和温润”。他力图还原存在于城市之外的秀丽山河,然而，正如他作品里时有的阴郁和焦虑，那片熟悉的故土情怀似乎正在被切割，记忆中桃花源的缺失正渗落在乡间的每一处角落。

　　当然，从艺术语言的角度看,丢弃世外桃源的理想，正是对艺术粉饰太平的一种自觉抵消。盛沉似乎更想回到油画本身,用笔触、色彩和肌理等形式来说话,他更想回到生活本身,让空间的无序和时光的变化来发声。这种表现更加接近被称为写意油画的手法，写意油画作为一种表现方式的变化，实际上体现了艺术家的文化选择，固然，这种文化选择在未来是否可以形成与文人画的造景或性情的一致还尚未可知，但至少可以看到这些作品对以透视学为中心样式的风景画的偏离和突破，名词创新本身并没有什么意义，重要的是作品创造中所蕴含的独特品质和风格追求。

　　值得一提的是，盛沉近十年的油画作品中，也有大量的人物题材,而且在表现上比风景更随意、更独特。他所画的父老乡亲，更直率的表达了他的乡土情怀中感伤、孤独乃至阴郁，这或许正是盛沉所体验和追求的一种“乡愁”。不言而喻，艺术与现实最好的对接，就是艺术家在实践中真实的创造，而不间断的深入现实生活，就是艺术家一种最可贵的与时俱进。由此可以说，盛沉的油画是对这个时代变化赤诚的表达，他沉醉和追寻的那片理想的艺术桃花源是自己体验、自己感悟和自己创造的。

　　2014年10月于敦煌

　　卫 戈 西北师范大学敦煌学院院长、教授、硕士导师。中国美术家协会会员、甘肃文艺评论家协会副主席兼美术委员会主任、甘肃省美术家协会理论委员会主任