姚鸣京：画“境”因心而造 静而后能定

《林隐空间 山水梦境》，2016年。

《秋溪林泉坐忘图》，2014年。

近日，“相由心生——— 姚鸣京艺术展”在中国美术馆举行。这是艺术家姚鸣京从事美术创作、学院教学34年来首次在中国美术馆举办大型个展。展览分为构成创作山水、禅意山水、教学实践写生以及人物、花鸟、草稿等四大篇章，由中央美术学院院长范迪安、著名批评家殷双喜担任学术主任，艺术史博士于洋担纲策划。姚鸣京的水墨画率真朴拙，充满了“纵浪大化中，不喜亦不惧”的天真之气。中央美术学院院长范迪安表示，姚鸣京“画中的‘境’因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是宗教情感与自然造化的交融，是物理山水与心灵山水的物我合一。”“他的画力求追随心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。”

何以“相由心生”

姚鸣京1959年生于北京，祖籍江苏无锡，1982年毕业于首都师范大学美术系，1987年结业于中央美术学院中国画系卢沉画室，是卢沉、周思聪两位先生的高足。

虽然展览跨度三十余年，姚鸣京把在中国美术馆的展览称为自己的“起步展”：“中国美术馆是国家级的首席美术展览馆，在这个地方办个展，对一个画家来讲，标志着走向了国家水平，走向了学术高度。”

谈起展览题目，姚鸣京向南都记者表示，最开始展览定名为“梦境山水，交错空间”。学术主持范迪安认为，八个字太多，四个字更为简洁，容易让观众记住。

“‘相由心生’是范迪安、殷双喜两位学术主持智慧的结晶。”姚鸣京说。“它代表了中国儒、释、道的观念。在作画上，有的人画具象，有的人画抽象，我画的主要是意象。中国人看展览，有时候是看画得像不像。但中国画不讲究逼真，齐白石说，画画应在似与不似之间。所以，你所画的‘相’应该是精神的追求，是由心灵生发出来的，对审美的、灵魂的、境界的追求，因此叫做‘相由心生’。”

禅定与坐忘

在姚鸣京的绘画里，出世的坐忘神思和入世的生活意味融合无间，相映成趣。他画的崇山峻岭、林泉飞瀑，以及自然之中渺小的禅修者，全都有着莫可名状的出尘之态和超现实感。

禅修决定了姚鸣京绘画的特质。从上世纪90年代起，他开始以“居士”的身份吃斋打坐，体悟参禅。禅定的经验，打开了绘画的内省空间，让笔墨之间流露出稚拙的禅味。

“打禅的要求是要坐一千坐，每一坐两个半小时。还要打五六个手印。如果在最后一两分钟，手印提前松了，今天的坐算白坐了。”姚鸣京告诉南都记者。

在禅定或坐忘的过程里，禅修者会有幻觉般的奇异体验。“你能看到完全不同于现实环境的树木、云朵、山水，有的很真实，有的像唐卡，有的像佛家壁画，有的像古人书里描绘的，千姿百态，很难归纳。有抽象的，有具象的，有意象的。有的时候是移动的，有时候有云烟，有时候有飞瀑，自然现象应有尽有。”

但所有的物象都朦胧不清晰，一旦想要看清楚，形象就会湮灭。“你的心中生出了意念，意念一生，物象就没了。”姚鸣京说。

“我并不研究佛教经典或学术理念，我也不研究道家经典。我是通过道家的‘坐忘’，佛家的‘禅定’，来真实地体验古人前贤曾经体验过的心境。”然后再将“禅定”里见到的幻象，领悟到的意境，用笔墨“移植”到山水作品之中。

因此，范迪安将姚鸣京的山水画称为“梦境山水”，范迪安认为，“佛理的清净澄明，洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机”。

姚鸣京对此表示认同：“这些景致确实都是我做梦时看到，或禅定、坐忘时看到的。它们都不是真实的，都是虚幻，都是梦境。”

寓人于树，寓树于人

展览的学术主任之一、批评家殷双喜则认为，在姚鸣京的作品中，最有特色的是那些飘逸灵动的白云和饱满突立的拙树。那些树木在画面里旁逸斜出，总是充满诙谐动人的情态。

“它们虽然崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织的丘壑图像中，各得其所。这符号化的倾向，是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。”殷双喜表示。

这些别有情致的树的形象，来源于姚鸣京长年累月游历名山大川时对树的观察，也来自对古今中外的山水画与风景摄影作品的细心揣摩。“体会到树的精神、特质，然后把它人格化地夸张，运用中国的笔墨，东方哲学的智慧，把古人的树、自然的树改造成具有当代审美意义的笔墨之树。”姚鸣京告诉南都记者。