欧普艺术 眼见不为凭

欧普艺术原名为 Optical Art─意指与光学相关的艺术，也被简称为Op Art，解释为以视觉效果发展与探讨的艺术作品，泛指当人的双眼停留在某一个形状固定（重複）且色彩对比的画面上时，所产生的视觉错乱。

欧普艺术作品看似多彩，但却让人几乎感受不到温度。色彩在这之中，并没有所谓能传达『什麽』的作用，它的存在，纯粹是顺应构图的安排，好让观众跌入有限的画面中无限轮迴的『视觉骗局』。而作品中的色彩亦不耐看，也不具有会让人喜欢的特质。它通常是鲜豔的原色（及其渐层）或是黑与白，搭配的方式多为单一色、双色、多种渐层，理性冷冽的线条将画面瓜分成若干成比例的区块，再利用块状的分割与颜色的佈局，製造出凹凸、扭曲、弹跳、旋转、迷宫般的视觉效果。

欧普艺术的创作捨弃掉『艺术家情感』、『艺术品温度』等传统绘画界视为艺术品灵魂的内涵，反之以一字排开经过精密计算、数以万计相同、乏味且重複的无聊分割作为画面呈现，仔细看会发现在眼底摇晃撩乱的幻觉，实际上是静止的。此领域的创作者也将视觉上的错觉延伸成各种形式的不安定感，试图营造在静止不动的平面上，因视觉疲乏而产生的幻象与动态，并向观众提出当我们的双眼，无法传递给大脑正确的讯息时，眼前的一切会是什麽样子的呢？

欧普艺术的代表人物维特瓦沙雷利，主要实践有关欧普艺术的理论，他的作品透过向前向后的凹凸，在视觉上出现跳动的错觉；而另一位艺术家法兰索莫尔累最著名的是以金属棒塑造一个似圆形又似矩形的立体作品，令人难以想像的是，僵硬的金属棒垂直穿插竟能交错成一个巨大的圆；雷黎则将大自然中的元素（如：沙、水的波纹、风的形象…等）与自然现象产生的动态，实现成能让视觉产生动态感的组合。