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龚建中的油画，不同于常规油画中的“沉闷感”，其作品色彩鲜艳、明亮，富有生命力和希望。

在不断的创作过程中，龚建中形成了自己独特的绘画语言。

艺术家龚建中

2015年2月底，龚建中老师由中德艺术交流基地选派赴德国开展文化交流、考察和写生活动。

龚老师在梅克隆堡地区通过与当地艺术家相互交流，对德国当代传统艺术和当代艺术文化进行了全面了解。

在库伦斯堡中学和学生进行互动，加深了德国学生和艺术家对中华文化的了解。

《母与子》——中国美术馆收藏

陕西省美术博物馆收藏

中国韵味的油画语言

有着深厚中国国画和书法底蕴的龚建中，在油画的创作中，不仅汲取了西方油画印象派和纳比派的绘画技法，还融入了国画“以形写神”的精神，并将中国书法中线的美感表现于画中，使整个画面气韵贯通，赋予一种流畅感。

正所谓“画不难为繁而难为简”，画面的平实绝不代表平庸，简洁也绝不不代表简单，比之那些堆砌着丰富语言技巧的画面，更能从心底里打动人。因为繁则满，满则余味无多；而简则灵，灵则韵味无穷，这本身也很符合中国人的传统审美观点。

龚建中的油画借鉴了国画的“留白”式“减法”，以虚代实，以少道多，以气守形，用“留白”营造含蓄的画面意境。所谓的“简”，并非简单粗陋，而是简约、疏洁，是繁中置简，疏处求密，至繁至简，是减心境而非仅减于笔墨，是“通于一而万事备”，其中蕴涵着寓多于一，执一驭多的辨证观念，达到化繁为简，以简驭繁的表现手段。

生命力的共鸣感

写生，面对模特、面对山川美景，那种自然光线赋予客体细微的色彩变化，在观察中对造型随意取舍的自由感和能够触发激情的现场感，是在交流中进行的，这是绘画的一种乐趣。这和在画室在工作室里对着各种资料照片、多媒体图象闭门造车是完全不同的感觉。只有写生积累到一定的程度，汲足养分，才可能有创作的成功。

正所谓“创作来源于生活，却高于生活”，好的艺术作品是在灵魂深处打动人的，龚建中的作品就是给人这样一种体会。作为一个成熟的画家，龚建中不仅仅是简单的模仿，而是把自己对生活的观察、对生命本真的态度、对艺术本质的解读，通过自己的视角、语境和理解来诠释。

从龚建中的油画人物作品中，我们很自然的可以感受到画者的一种生活的积淀以及用心去创作所传递出的故事感，像是每一个生活在我们身边的人，也更像是我们某一个时间点上的情绪积淀。

不同的人物作品反应着不同的情感，却都是极富生命力和真实感的展现。或者是少数民族的质朴之美，或者是倔强不屈的个性展示，或者是憨态可掬的亲切之感，或者是迷惘的现实表情……作者都能通过手中的画笔展现出人物强大的内心世界。

一件好的作品，如果它与观者记忆中某一方面的经验相吻合，真正撩拨到了心底那些不轻易打开的情愫，引起深深的共鸣就一定会打动人，无所谓形式、观念、内容抑或只是一片简单的色彩，一个随意的笔触，就像你某次黄昏登高望远时看到过落日透过树林的妖娆，或者在你与恋人相偎漫步时身旁路旁的温柔景象，当这些似曾相识的记忆被触碰到，愉悦之情便会油然而生。

光与色的表达

油画的画派中，龚建中最为推崇的是印象派和纳比派。印象派在绘画中，将光与色推向巅峰，纳比派在印象派的基础上，将光与色的研究进一步发展，在描绘客观世界的同时，加入主观情感的表达，使其直接通往心灵的色彩世界。

龚建中的作品，对光线的运用，都是通过对自己内心情感因素的分析和理解，通过主观处理对光线随意的减弱或者加强，使光线为整体画面效果服务，将光色作为自己情感表达的一种媒介。在他的作品中，你不难发现画面多以鲜艳、明亮的色彩为主，表现出的是一种阳光、浪漫，富有生命力的生活态度，这也正是画者自身的内心情感表达。

龚建中非常善于驾驭色彩，即使最朴素的色彩，在他的笔下也会变得回味无穷；他善于静静地观察身边的人和物，擅长从平凡单调的生活中表现出诗一般的情趣。他能紧密联系人物的真实情感和细微处的感官变化，因而他的作品吸引人、打动人。

正如优美的油画语言能让山石充满柔软，让树木翩翩起舞，让色彩发出响亮的声音，让画布蜿蜒至天地般宽阔，让本属于意识的情怀，通过艺术家的画笔幻化成可见之诗，不光用耳聆听，还能用我们的眼睛配合思绪多维地去感受诗情画意，那是一种令人多么期待的大美景象。

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艺术家简介

龚建中，1959年生，籍贯上海市浦东人。现为西安美术学院美教系油画教研室教授,硕士研究生导师，陕西科技大学特聘教授，陕西秦汉书画院油画艺术研究员。多幅作品在奥林匹克美展，中法文化交流展，中菲文化交流展，中国第三届油画展、中国油画精品展、全国庆祝建党80周年美展等展览上展出，并获得省美展二等奖，省美协每五年一届颁发的优秀创作奖等多个奖项。出版有《龚建中油画作品集》、《人物素描》、《色彩静物》、《水粉教程》《龚建中油画精品集》等五部专著；有多部作品发表于《江苏画刊》、《美术研究》、《美苑》、《西部美术》、《当代艺术》等刊物上。