王世利艺术简历 王世利，1965年生于辽宁辽阳，学于中央美术学院国画系，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师、中国人民大学特聘艺术教授、中国山水画研究院研究员、中外文化艺术交流促进会理事、中国民主建国会委员、中国诗书画联谊会理事、2006年被黄河壶口瀑布风景名胜区管委会聘为“黄河壶口瀑布形象大使”。 曾十余次到壶口实地写生体验生活，2006年，在黄河壶口中国提名展上荣获第一名。 2006被评为评为“21世纪最具影响力的画家”。用十余年的时间多次赴黄河壶口实地体验生活，创作了大量黄河作品，形成了独树一帜的绘画风格，创立了独立的黄河画派。 近年来，多次参加中国美协主办的全国美术作品展和国际美术交流展，并获各种优秀奖项，，曾在北京，台北，广州，烟台，徐州，兰州，山东东营等地举办个人画展，作品被人民大会堂， 中南海，中共中央党校，国家博物馆等重要机关收藏，同时作为国礼赠与国际友人。出版多部个人画集，发表大量报刊杂志；举办个人画展；参与献爱心等公益活动；网络、电视多次给予报道。 作品入选第二届中国画作品展，中国画“三百家”作品展，第五届全国工笔画作品展，第二、三、四届中国美协会员精品展，2002年、2003年、2004年全国中国画作品展，香港回归展，澳门回归展，迎奥运中国画展，世纪风情中国画展，西部大地情中国画展，纪念邓小平诞辰100周年全国美展，纪念张大千中国画作品展，纪念孔子诞辰2550年中国画作品展，纪念李苦禅提名展，首届莱乡情中国画提名展，太湖情提名展，黄河壶口赞提名展，香港回归十周年提名展。多次参加中国美协主办的全国美术作品展和国际美术交流展，举办个人画展及献爱心公益活动。 2005年随中外文化艺术交流促进会代表团赴法国、意大利、奥地利、摩纳哥、梵蒂冈巡展。同年，作品赴韩国、日本、新加坡、马来西亚巡展。 随中国美协赴埃及采风，赴长江三峡写生采风，赴西藏参加献爱心捐助希望小学写生采风活动，赴香港参加慰问驻港部队十周年庆典活动等。中央电视台、北京电视台、山东电视台、教育电视台、山西电视台、广东电视台、福建电视台、书画名家专题栏目《书画名人汇》、环球旅游《画中画》、山东电视台收藏天下频道《艺海传真》、台湾媒体、各大报纸，刊物纷纷报道画家王世利的艺术历程。同年为广东国际会议中心厅内正壁绘制巨幅国画《石化新城耀南海》。 2010年在中国台湾中山纪念堂举办个展；2014年4月在山东东营市光辉美术馆举办联展。
黄河雄风 180x97cm 2015年 生命激情的涌动 ——画黄河壶口瀑布有感 （文/王世利）自然，永远是艺术家讴歌的主题。它永恒而多变的生命体征，给艺术家提供了无尽的创作源泉。崇尚写实的我，几乎一刻也离不开自然，到大自然中去写生，寻找震撼自己心灵、契合自己趣味的景观，是我始终的追求。 那一年去山西临汾写生，我爱上了壶口。那波浪滔天、一泻千里的气势，那雷霆万钧、所向披靡的气魄，仿佛中华民族浩浩荡荡五千年的脚步，一下子走进了我的心里。此后，我一年四季都要去壶口写生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同变化，细心观察瀑布般的河水自天而降时，那动态的湍流所形成的肌理。时间久了，画壶口便有了一些心得。
华夏乐章 180x97cm 2015年 九曲黄河，从源头巴颜喀拉山一路走来，蓄千里之势，聚万均之力，穿峡破谷，浩浩荡荡，到了壶口，河床由四五百米宽骤然收缩为四五十米，倾泻而下，形成了“悬流千丈、雷奔电掣”的奇观——黄色大瀑布。因其形如巨壶倾汤，故曰“壶口”。 虽然黄河一年四季水色不同，但因为含沙量极高，在黄河是永远见不到“春来江水绿如蓝”的。在泥沙的作用下，它的水呈浓烈的赭黄色，像石油，像咖啡…… 但是在不同的季节、不同的时间，壶口的水会呈现不同的水流变幻。它独特的地形地貌形成了水的千姿百态，摄人魂魄，蔚为壮观。黄河是中华民族的摇篮，华夏文明的发祥地，而壶口则被国人誉为“黄河之心，民族之魂”。其深厚的人文内涵与壮观姿态融为一体，使我的画笔再也不能离去，壶口成了我一心要攻克的绘画主题。为了塑造黄河雄风，我倾注了十余年的精力与热情。记不清多少寒暑流连于黄河壶口，观其形、闻其声、赏其势，只见滚滚黄河倒悬倾注，“声若雷滚撼天地，势如江翻腾蛟龙”。每一次与之对语，都是一种震撼，一种洗礼，胸中浩荡之思、奇逸之趣油然而生。
华夏雄风万古扬(左侧局部) 500×100cm 2015年
华夏雄风万古扬(右侧局部) 500×100cm 2015年 随着不断的探索与尝试，我画壶口有了自己的角度。黄河水那磅礴翻滚的气势，如今在我的笔下有了独到的表现。为了“得其形而贯其气”，我研习了多种表现手法，用传统的笔法塑造历尽沧桑的岩石，力求墨色厚重；为了忠实地描绘泥沙俱下的黄河，我采用大量的赭黄类颜料画河水，这种颜色看上去充满“火气”，但它准确而贴切地表现出咆哮感，呈现了一种真实而略带扭曲的美；我精心调整岩石之间的关系，前后、聚散、大小，突出险、奇、正等地貌特征，调动干、湿、浓、淡，以色度变化完成水色交融、水势千变万化的韵律，把握水的动感和质感，让岩石与水产生刚柔对比。从审美角度，它有一种夸张的真实，但正好印证了“艺术源于生活而高于生活”这一真理。 作为一名画家，对自然的思考，应该是超越自然本身而触及文化观照的。在我的作品中，自然的景象也该是与生命的意义紧密相连的，该是当代人文化情怀的折射，也是画家对生命的体验和感受。我试图把这样的人文关怀与对黄河壶口的描绘结合起来，力求在形式、符号中注入自己的文化思考与血脉情怀。
黄河颂 180x97cm 2015年 如果说奔腾的黄河壶口正契合了我内心深处对中华文明的颂扬之情，是激昂的乐章；那么，山林景象则我的另一种向往——内心深处对和谐宁静的期盼，是舒缓的乐章。 山林是我着力刻画的又一个题材。它们与黄河作品完全不同，没有了咆哮与奔腾，画面温润丰茂，手法细致工整，格调舒展轻松，追求的是闲雅馨逸的气象。 在这类作品中，我使用了类似小写意的方法，运用双勾，充分发挥线条造型的力量，在景物的深层次上找到既丰富又概括的技法，求得画面充盈、立体。这类作品在染色上多采用清润色调，青与绿在墨色中得到调和，或青霭袅袅、碧峰隐隐，或天朗气清、林木葱茏，或新雨初霁、丹枫如画，或奇峰环秀、晓翠依稀，有流云、飞瀑、羊群点缀其间，流溢着生命的节律和大自然的活力。
千古华章 180×70cm 2015年 我崇尚传统，曾全身心与古代圣贤对话，同时立足现代，向内心挖掘对生活与艺术的感悟。每当看到古人的杰作，我会顶礼膜拜，日夜揣摩；看到当代大家的力作，我也敬佩至极，尽心体悟。我倾心范宽、王蒙、石涛，更爱傅抱石、李可染。他们的山水画从气势到用笔、用墨都可谓独树一帜，自由洒脱，让人身临其境，感受非凡。在继承传统的道路上我博采众家，试着把一些精华融入到我的创作之中，如我早期作品“太行山”系列，层峦叠嶂骨体坚实，山石纹理运用了金钩铁线的笔法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山势结构关系后，石面则融合了西画光影、明暗技法，这样石块的肌理就更加丰富了，从整体效果上突出了太行山的浑朴雄壮，厚重庄严。
层林尽染 180×70cm 2015年 从事艺术创作需要才情，更依赖于苦修与妙悟，实无坦途，故我常有瓶颈之困。我的作品虽于世纪之交屡屡入选大展或获奖，但如何再进一步，更深一层，仍是难关。邓以蛰先生在《艺术家的难关》中，对艺术家的灵性、境界、修养与自然的关系，讲得非常透彻，也给了我不少启示。我深知，艺术创作需要探索，更需要思考，如今，我正在致力于在准确的写实与浪漫的写意之间找准自己的方向，“不滞于手，不碍于心，不期然而然”这就是我所追求的目标。
林泉圣境 180×70cm 2015年 |
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