耿建的画境

作为一位以博大厚重的黄土人文精神，弘扬和袒露其艺术流程与人格力量的水墨人物画家，耿建的画不仅沿袭和丰润了汉唐风韵的时尚，更为重要的是为当代“新文人画”提供了可贵的探索参照物。画家丰富的人生阅历和艺术修养，使其作品渗透魂魄和鸣唱之音，由形式意义的外在表现，超出了一种内在的深层。耿建的真情营造心灵屏幕的画境展示出大气无华的自然画风。
    当我们解读这位艺术家的作品时，面对他塑造的各种品质、样式的人物形态时，往往被一种独立表达的浓烈气氛所笼罩所感染。耿建所构筑的画境，如鸟儿的窝巢般自由自在，鲜活成趣。正如本人翰墨心语细细道来：“艺术创作，是一不断思变的过程，只有自我，才具有真正的价值。其实自我就在生活中，任何流源，任何风格都离不开与之相关联的生活，只是画家们以各自不同的方式去体验，去表现……”画家拒绝用虚假的想象去涂抹生活，拒绝用空洞的笔触去勾勒浅薄。逐渐从纯写意的空间定位，纵深于用感悟情绪去抒写心灵的物语。从而，他的画凸现出巨大的弹性和张力，对读者产生了强烈的震慑力和共鸣效应。
    沿着耿建水墨人物的画境，我们可从题材上窥见现实与历史的两重天地。他笔下的人物，无论是现实的、历史的或者是神话的，都出自对于生命意义的体验和感悟。如《信天游》中的老农和《国殇》中的屈原，都烘托出一种深刻的人文精神和力量。吹笛的农人、期盼的少女与满腔激愤的思者屈原，在不同时代和背景下，能表现出独立的品质是一脉相承的，其善良的本体，同样迸发出渴望光明的生命亮点。
    耿建的画于平淡中出奇想，于天真中透深邃，于宁静中惊雷，表现出艺术的内蕴物质。艺术是理想现实的模仿，对社会状态的图解；摈弃功利主义的操作；摈弃以量的铺炫耀自身价值。他的根始终如一的深深植于现实文化的土壤之中，他的血脉从来没有离开民族母亲的本身。画家的艺术脐带系在黄土高原的深层，系在父老乡亲的心坎。几位相依为命的《父老乡亲》以岁月的写照，透视出生命的不息与人生的轮回，其中的喜  哀乐、酸甜苦辣表现的淋漓尽致，催人深思……而在《琵琶行诗意图》中，画家则以犹抱琵琶半遮面的天涯沦落人淡淡的忧伤的大悲大哀，反映大起大落的命运经历。
    沿着这位画家用生活、理想、艺术编辑的五彩画境，我们感触到耀目的精神之光；我们还将分享到更为绚丽的景象。做为一名有建树的画家，耿建依旧以谦和的微笑，淡泊的生存方式，，潜心于神圣的艺术殿堂，向着没有终极的画境，继续叩问……